설명
1827 년에 제작 된 Jean-Auguste-Dominique ing의 "Homero y Orpheo"작품은 그가 고전적인 전통에 대해 깊은 존중에 대한 흥미로운 간증뿐만 아니라 빛의 인물 표현과 건축에 대한 그의 숙달입니다. 이야기 시간을 초월하는 이야기. 이 그림에서 그는 골동품 신화와 문학의 가장 중요한 두 가지 인물 인 호머와 오르페우스로 들어갑니다.
유명한 그리스 서사시 시인 인 호머는이 작품에서 중앙에 대표됩니다. 그는 문학에 대한 그의 지속적인 영향의 상징으로 받침대에 유지되는 고요하고 명상적인 표현을 가진 나이 사람으로 보입니다. 그의 입장은 직립, 강렬한 고정 된 눈으로, 그의 천재의 시력과 생각의 깊이를 불러 일으킨다. 반대로, 오르페우스는 그의 리라 (뮤지컬 세계와의 관계의 상징이자 멜로디로 자연을 감싸는 능력)와 함께 그의 옆에 웅크 리고있는 것처럼 보입니다. 이 근접성은 예술 : 호머의시와 오르페우스의 음악 사이의 조용한 대화를 제안합니다.
"호머와 오르페우스"의 색상 선택은 놀랍습니다. I 소득은 활기차고 세심한 유화를 사용하여 조명과 그림자 게임을 만들어 그림에 강렬한 볼륨과 깊이를 제공합니다. 특히 노란색과 주황색 색조는 더 깊은 그림자와 혼합되는 따뜻함을 발산하여 시청자가 작품의 감정적 핵심으로 끌어들이는 대비를 만듭니다. 이 기술은 그림의 세 차원을 강조 할뿐만 아니라 옷의 표정과 세부 사항을 강조하는 부드러움을줍니다. 색상의 뛰어난 사용으로, 그것은 종종 신고전주의의 수면에 위치하고 있지만, 여기서 낭만주의와의 관계와 상징주의의 후속 탐험에 대한 일종의 서막도 암시됩니다.
구성도 똑같이 중요합니다. Enter는 인물들 사이의 계층 구조를 강조하는 수직 배치를 사용합니다. 여기서 호머는 그의 견습생을 관찰하는 교사처럼 오르페우스보다 더 많이 서 있습니다. 이 구성 체계는 또한 현대 창조에서 과거의 영향과 호머를 통해 문학이 오르페우스가 대표하는 음악의 모델링 힘으로 작용하는 방식에 대한 반영으로 해석 될 수있다. 또한 호머를 받침대에 배치함으로써 나는 기념비의 상징을 사용하여 그의 일의 불멸을 축하합니다.
이 그림의 특히 흥미로운 측면은 입학 생활과 경력의 맥락입니다. 신화적인 인물의 사용을 통해, 입원은 고대에 대한 감탄에 경의를 표 할뿐만 아니라 19 세기 예술에서 문학과 신화적인 인물의 오랜 전통 내에서 프레임을 지불합니다. 그의 작품에서 소득은 예술가로서 자신의 정체성과 전임자와의 관계를 탐구하면서 고전적인 전통과의 연계를 확립합니다.
그러므로 "호머와 오르페우스"는 신고전주의적인 그림의 걸작뿐만 아니라 예술의 힘, 문화적 유산 및 목소리의 권위에 반성하는 아이디어와 감정의 교차로로 세워진다. 인류의 역사. 그의 뛰어난 기술과 그의 인물의 깊이를 통해, 그는 예술의 본질을 생명력으로 전달하여 그의 동시대 사람들과 그를 따르는 세대 모두에게 영감을주었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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