설명
렘브란트의 "Sagrada Family"(1640) 회화는 훌륭하고 감정적 인 표현을 통해 가족 생활의 친밀감과 부드러움을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Chiaroscuro의 마스터 인 Rembrandt는 자신의 영역을 그림 기술뿐만 아니라 그의 주제의 단순성을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다. 이 작곡은 집의 따뜻함과 그들의 존재의 성스러운 신비주의를 모두 암시하는 환경에서 성모 마리아, 산호제 및 아이 예수를 제시합니다.
아티스트는 캐릭터를 구성하여 서로 시각적으로 흐르도록 장면에 안정성을 부여하는 삼각형을 형성했습니다. 아이 예수를 붙잡고있는 마리아는 중앙에 놓여 있으며, 그녀의 모성 인물을 강조하는 희미한 빛을 발산합니다. 사랑과 세심한 마리아의 모습은 묘사 된 순간의 친밀감에 매료되는 시청자와 시각적, 정서적 유대를 확립합니다. 오른쪽에 위치한 산 호세 (San José)는 아내와 아들이 보호와 지혜의 공기를 가진 것을 관찰하고, 그의 얼굴은 부드럽게 조명되어 침착하고 평온한 분위기를 암시합니다.
작품에 사용 된 색상은 주로 렘브란트 스타일의 독특한 특징 인 어둡고 기억과 프라이버시의 감각을 강조합니다. 지구의 팔레트와 따뜻한 색조는 캐릭터의 얼굴이 내장 부드러움으로 배경에서 나올 수있게합니다. 이 반음의 선택은 주제의 인류를 강조 할뿐만 아니라 기독교 도해 법의 전통에 따라 영성감을 제공합니다.
기술 측면에서 렘브란트는 키아로 스쿠로를 대단히 사용하여 수치에 볼륨과 질감을 부여하는 대조를 만듭니다. 깊은 그림자는 회화의 감정적 특성에 필수적이며, 인간의 삶의 취약성과 신성의 위대함을 모두 암시합니다. 풍부하게 질감이있는 캐릭터의 캐릭터는 거의 눈에 띄는 것처럼 보이며 시청자가 세 심하게 페인트 된 세부 사항을 감상하도록 초대합니다.
종종 렘브란트의 작품은 기술적 능력뿐만 아니라 보편적 인 문제를 해결하는 능력에 대해서도 언급됩니다. "Sagrada Familia"에서 사랑과 모성 부드러움은 시간이 지남에 따라 공명하는 중심 요소이며, 항상 가족의 중요성을 반영합니다. 그림은 렘브란트 작품의 더 넓은 맥락에 속하며, 그의 초상화와 성서 장면에서 가족과 사랑의 주제를 반복적으로 다루어 자신의 삶과 대인 관계의 거울이되었습니다.
이 특정 작업의 역사에 대한 구체적인 세부 사항은 많지 않지만, 스타일이 자체적으로 확립되어 더 내성적 인 렘브란트의 최신 제작 내에 배치 될 수 있습니다. "Sagrada Familia"는 예술가가 "해부학 수업"과 "웅장한 아들의 귀환"에서와 같이 인간 관계의 복잡성을 탐구하는 다른 유사한 작품과 일치합니다. 그러나 거룩한 가족의 친밀감은 이전 작품의 가장 극적인 장면에 비해 더 섬세하고 감정적 인 전환을 제공합니다.
요약하면, "Sagrada Familia"는 렘브란트의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 사랑과 가족 보호의 본질에 대한 감동적인 반영이기도합니다. 이 작품은 수세기 동안 세대의 관중들과 공명하는 인간 관계의 본질을 포착하기 위해 예술의 힘을 상기시키기 위해 세워졌습니다. 영원한 춤에서 빛과 그림자가 재생되는 그림에서 렘브란트는 우리에게 일상 생활의 신성한 친밀감을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.