설명
1500 년에 그려진 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 "홀로 페네스 매장을 떠나는 Judit"이 작품은 플로렌 렌즈 교사가 르네상스에서 도달 한 예술적 미덕의 분명한 예입니다. 상징주의가 장착 된 역사적이고 이야기적인 맥락에 위치한이 그림은 서구 문화에서 큰 관련성을 가진 성경의여 주인공 인 Judith의 인물을 조사합니다. 사기꾼과 극적인 이야기는 여성의 표현을 통해 용기, 희생 및 남성 권력의 전복 문제를 다룹니다.
구성적인 관점에서 Botticelli는 Judith의 인물과 주변의 균형을 달성합니다. 중심, 강력하고 고요한 인물은 바람과 합병하는 것처럼 보이는 운동에서 제시되어 Holofernes 매장의 우울한 분위기와 눈에 띄는 대조를 이룹니다. 장면의 질감과 요소는 모두 미묘한 상호 작용에 있으며, 기복과 함께 차용의 커튼은 친밀감과 비밀의 공간을 제안하는 반면, Judith의 인물은 노란색과 붉은 활기찬 톤의 드레스를 입고 있습니다. 힘과 결정.
이 그림의 색상은 기본입니다. 금, 노란색 및 빨간색의 우세한 팔레트는 Judith를 강조 할뿐만 아니라 장면에 생명을줍니다. 이러한 색상의 선택은 힘과 열정을 불러 일으 킵니다. 또한 Botticelli는 부드러운 그림자와 미묘한 조명을 사용하여 그림을 모델링하고 깊이 감각을 만듭니다. Judith의 복장의 따뜻함과 그것을 둘러싼 군용 캠프의 추위 사이의 대조는 논란의 여지가없는 주인공으로서의 역할을 강화하여 어둠에 도전하는 빛을 모방합니다.
캐릭터의 경우 Judith는이 구성에서 완전히 두드러진 인물입니다. 결정과 해결을 혼합 한 표현은 작품의 시각적 해석에 중요하며, Judeo -Christian 전통에 새겨진 것으로 보이는 이야기를 이해하는 데 필수적입니다. 역사의 맥락은 Holofernes의 암시 적 존재를 암시하지만, 물리적으로 표현되지는 않지만, 영웅적 행동이 정점에 이르렀으며 그 패배가 촉진 될 수 있다고 생각하게하기 때문에 우리는 우리에게 우리는 우리에게 우리에게 우리는 강력합니다. 환경.
르네상스의 용어는 Botticelli의 기술적 숙달을 인식하고, 색상과 모양 관리뿐만 아니라 시각적으로 내레이션 할 수있는 능력에서도 증명할 수있게 해줍니다. Judith의 주제에 대한 광범위한 일련의 작품은 Botticelli에 기인하지 않지만, 그 시대의 맥락에서 상징주의로 기소 된 주제를 다루는 사실은 남성 인물이 지배하는 세계에서 여성 심리학을 탐구하려는 의도를 나타냅니다. 이 작품은 Artemisia Gentileschi와 같은 다른 예술가들도 권력과 폭력과 관련하여 Judith의 인물을 언급 한 르네상스 그림의 가장 광범위한 틀에 일치합니다.
"Holofernes Store를 떠나는 Judit"는 역사적 맥락을 초월하는 공명으로 임신합니다. 이 작품을 통해 Botticelli는 정점을 묘사 할뿐만 아니라 시청자가 오늘날 관련된 주제 인 힘과 성 역학의 복잡성을 고려하도록 초대합니다. 따라서이 그림은 르네상스의 기본 부분, 아름다움과 메시지는 시간이 지남에 따라 지속되어 확립 된 이야기에 도전하고 Botticelli의 예술의 깊이를 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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