설명
1834 년에 만들어진 우타가와 히로시기 (Utagawa Hiroshige)의 "Hodogaya -Shinkame Bashi -Station 5"작품은 Edo 시대에 번성 한 일본 조각 스타일 인 Ukiyo -e의 풍부한 전통을 놀라게 표현합니다. 이 운동에서 가장 유명한 교사 중 한 명인 Hiroshige는 자연과 일상의 일시적인 아름다움을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 5 개의 Shinkame Bashi Bridges의 맥락에 위치한이 그림은 인간과 주변 환경 사이의 상호 작용을 반영합니다.
그림의 구성은 복잡하고 연상 적입니다. 전경에서, 우리는 도로를 따라 움직이는 것처럼 보이는 소규모의 그림 그룹을 관찰합니다. 이 수치는 광대 한 풍경에 비해 작지만 역동 성과 삶의 느낌을 전합니다. 현장에서 캐릭터의 배열은 전략적입니다. 그들은 깊이를 창조하고 Hiroshige가 우리를 위해 준비한 환경을 탐구하도록 초대합니다. 이 수치는 전통적인 옷을 입고 있으며, 이는 19 세기 초 일본으로 우리를 운반하는 문화적, 시간적 연결을 제공합니다.
이 작업에서 색상 사용은 또 다른 주목할만한 측면입니다. Hiroshige는 주로 지구의 베이시와 결합 된 녹색과 파란색의 색조 인 자연과의 평온과 조화를 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 Hiroshige의 스타일의 특징 인 감정적 환경을 확립합니다. 미묘한 그라데이션으로 하늘은 낮과 밤 사이의 전환을 제안합니다. 시간의 흐름과 임시 존재를 상징하는 Hiroshige의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
물 표현은 "Hodogaya -Shinkame Bashi -Station 5"의 중요한 요소입니다. 작업을 통해 흐르는 강은 구성 자원 일뿐 만 아니라 당시 지역 사회의 삶, 무역 및 이동성에 대한 시각적 이야기를 제공합니다. Hiroshige가 환경과 하늘을 반영하는 물의 표면을 자세히 설명하는 방식은 기술적 숙달의 간증입니다. 나무에서 지구의 그림자에 이르기까지 자연의 각 요소의 표현에 수반되는 세부 사항에 대한 관심은 Hiroshige가 자연 환경과의 깊은 연결에 대해 이야기합니다.
"Hodogaya -Shinkame Bashi -Station 5"는 또한 "53 Tōkaidō Stations"의 더 넓은 맥락에 등록되어 있으며 Hiroshige는 Kioto와 Edo (현재 도쿄)를 연결하는 중요한 상업 경로를 따라 다른 위치를 나타 냈습니다. 이 시리즈는 각 스테이션이 시야뿐만 아니라 지역의 문화적, 사회적 경험을 제공하는 일본 예술의 풍경의 표현을 이해하는 데 필수적입니다.
Hiroshige의 작품은 예술과 자연을 합병 할 수있는 능력으로 특징 지어져 시대와 현재 모두에 공명하는 시각적 대화를 제공합니다. "Hodogaya -Shinkame Bashi -Station 5"에서 특히 세부 사항이 내러티브가되고 캐릭터 자체의 풍경이있는 방식에서 숙달이 관찰됩니다. 이 작품은 우키성의 정신과 공명하며, 현재 순간의 아름다움과 일본 철학에 깊이 뿌리를 둔 주제 인 삶의 일시적인 일을 상기시켜줍니다. 이 그림을 고려할 때, 우리는 히로시기가 그의 시대에와 마찬가지로 우리 자신의 존재를 반영하고 우리를 둘러싼 아름다움을 감상하도록 초대받습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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