설명
1915 년에 그려진 Marsden Hartley의 "Himmel"작품은 인간과 신의 공간과 신의 공간과의 관계에 대한 깊은 반영으로, 하늘의 표현을 통해 상징됩니다. 이 그림에서 Hartley는 미적 민감도와 자연력과의 연결을 수로를 채널로 채 웁니다. 이 연구는 생생한 색조와 미묘한 움직임으로 특징 지어지는 하늘이 끊임없이 변화하는 것처럼 보이는 명상적인 분위기를 불러 일으 킵니다. 짙은 파란색에서 노란색과 오렌지의 따뜻한 뉘앙스로 이동하는이 색상의 사용은 많은 작품을 특징 짓는 영성의 탐구와 일치하는 초월감을 시사합니다.
"Himmel"의 구성은 예술가가 컬러 레이어를 통해 공간을 분명히 표현하는 방식에 대해 현저합니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크의 기술은 그림 표면에 활력을주는 품질을 제공 할뿐만 아니라 시청자의 시선 이전에 마치 하늘이 거의 붕괴되는 것처럼 움직임과 역동적 인 감각을 포착합니다. 그림을 관찰 할 때 시간과 공간이 합병되는 세상에 몰입되어 자연 현상과 감정 상태 인 하늘을 나타냅니다.
미국 모더니즘의 발전에 영향을 미치는 하틀리 (Hartley)는 종종 문자 그대로의 표현에서 멀어져 관중의 영적 경험을 불러 일으키는 더 추상적 인 형태를 선택합니다. "Himmel"에서는 인간의 인물이나 명백한 이야기 요소가 부족하지만 하늘의 표현은 상징적으로 숭고한 여행으로 해석 될 수 있습니다. 이것은 독일어로 "하늘"을 의미하는 제목의 선택에서 볼 수 있으며, 독일의 뿌리와의 관계와 동시에 존재의 미묘한 측면을 탐구하려는 욕구를 시사합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Hartley는 다양한 스타일과 기술을 실험했으며 "Himmel"은 제 1 차 세계 대전과 마찬가지로 세계 동요 시대에 실험과 내성의 시간을 반영합니다. 이 역사적 맥락은 작업이 어떻게 인식되는지에 영향을 줄 수 있습니다. 스카이는 달성 할 수없고 신비한 표현으로서 위기의시기에 거의 희망적인 의미를 갖습니다.
이 작품이 현대와 현대 예술에서 하늘의 다른 표현과 함께 유지되는 유사점을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 하늘은 묵상을 초대하는 대피소 나 탈출 지점이됩니다. Hartley의 현대인 조지아 또는 케페드와 같은 예술가들은 또한 표현의 뉘앙스가 있지만 자신의 작품에서 수평선과 영성의 광대 함을 탐구했습니다.
요약하면, Himmel은 시청자가 자신의 환경 경험과 끊임없는 변화의 세상에서 의미를 찾는 것을 명상하도록 초대하는 작품입니다. 그의 풍부한 팔레트, 그의 활기찬 구성과 깊은 상징주의를 통해 Marsden Hartley는 시간이 지남에 대한 시간뿐만 아니라 하늘과의 영적 연결을위한 영원한 검색을 캡슐화 할 수 있습니다. 이 작품은 깊은 감정을 불러 일으키는 기술의 능력을 강조하고 영원한 인간의 검색에 대한 대화를 열어 현대 회화의 "Himmel"을 이정표로 바꾸는 능력을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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