설명
1871 년에 제작 된 Ferdinand Hodler의 "Hilterfingen의 Charlet"은 19 세기 스위스 그림의 보석으로 세워져 예술가의 문체 개발과 그것이 등장한 문화 환경의 중요한 측면을 보여줍니다. 가장 유명한 스위스 예술가 중 한 명인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 상징을 현실주의와 합병 할 수있는 능력으로 유명하며 깊은 감정적 부담과 여러 의미로 공명하는 이미지를 만듭니다.
이 작품에서, Hodler의 친한 친구 인 Charles Charlet의 인물은 작은 스위스 마을 힐터 핑 젠 (Hilterfingen)의 삶의 단순성과 위엄을 모두 반영하는 맥락에서 묘사됩니다. 구성은 균형과 음주로 구별됩니다. 찰렛 (Charlet)은 농촌 환경처럼 보이는 중앙에 위치하고 있으며, 알프스의 고요하고 위대한 아름다움을 불러 일으키는 산악 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 중심 인물에서 명확한 대비를 사용하면 자연적인 배경에 대한 존재를 강조하는 데 도움이되는 반면, 얼굴과 Charlet의 의류에 대한 세부 사항에 대한 관심은 Hodler의 기술적 기술을 보여줍니다.
페인트의 색상 처리는 놀라운 측면입니다. 색채 팔레트는 매끄럽고 녹색 톤으로 특징 지워서 평온과 자연과의 연결에 기여합니다. 이 측정 된 색상의 사용은 장면의 현실감을 풍부하게 할뿐만 아니라 예술가와 주제 모두의 명상적인 분위기를 제안합니다. 일몰 라이트는 장면을 목욕시켜 긴 그림자를 만들고 내성 감각을 심화시킵니다.
흥미로운 분석 지점은 Hodler와 Charlet의 관계의 배경과 그것이 작업에 어떻게 반영되는지입니다. 개인의 비극과 경제적 투쟁으로 표시된 삶을 살았던 Hodler는 Charlet에서 친구뿐만 아니라 정서적 안정의 원천입니다. 이 친밀감과 상호 지원의 관계는 Charlet이 표현되는 친밀하고 성실한 모드에서 인식 될 수 있으며, 이상화되지 않고 친숙 함과 존중을 말하는 정직성으로 인식 될 수 있습니다.
Ferdinand Hodler는 그의 상징주의 스타일에 대한 그의 그림 진화로 널리 인정 받고 있지만 "Hilterfingen의 Charlet"은 현실주의가 여전히 그의 작품에 크게 영향을 미치는시기에 속합니다. 그러나이 초기 단계에서도 형태의 단순화와 예술의 보편적 의미를 찾는 것에 대한 미래의 성향을 엿볼 수 있습니다.
이 작업을 스위스 풍경과 가족 초상화의 표현과 같은 같은 시대의 다른 사람들과 비교하면 Hodler는 이미 구성 단위와 이미지의 정서적 공명을 실험하기 시작했음을 알 수 있습니다. 추상화와 상징주의가 더욱 두드러지는 후속 작품으로 더 잘 알려져 있지만 1871 년 그림은 인간과 자연 환경 사이의 관계에 대한 주장에서 이러한 아이디어의 세균을 보여줍니다.
요약하면, "Hilterfingen의 Charlet"은 Hodler의 신흥 기술 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 주제별 및 미학적 관심사에 대한 이해를 향한 포털이기도합니다. 이 작품은 시간에 얼어 붙은 평화와 성찰의 순간을 캡슐화하여 시청자가 시각적 아름다움에 감탄할뿐만 아니라 창조물의 기초가되는 정서적 복잡성과 인간 관계에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.