설명
1888 년에 그려진 Georges Seurat의 "푸에르토 드 포트-엔-베신"은 포인트 발진의 주인을 특징 짓는 신성주의 기술과 비전의 화려한 예입니다. Normando 항구의 본질을 포착하는이 그림은 Seeure의 기술적 숙달뿐만 아니라 구성과 색상에 대한 세심한 접근 방식을 반영합니다. 포트의 단순한 환경은 언뜻보기에 보이지만,이 작품은 Seurat의 빛과 분위기와의 깊은 연결, 시각적 인식의 두 가지 기본 요소를 보여주는 복잡성을 나타냅니다.
페인트의 전경에서, 시청자의 관심은 해안에 묶인 일련의 어선, 해양 산들 바람에 의한 양초 팬들에게 끌립니다. 이러한 해상 요소의 사용은 우연이 아닙니다. Seurat는 높은 조수가 풍경을 변화시키는 캔버스 역할을하는 특정 순간에 해안 생활의 맥박을 포착하려고했습니다. 배가 잔물결 부드러움으로 빛나는 물에 떠 다니면서 바다 표면은 생생한 파란색과 녹색의 팔레트로 표시되며, 표면에 대한 태양의 영향을 반영하는 빛의 지점이 산재되어 있습니다. 이 섬광은 화가의 특징 일뿐 만 아니라 시청자가 파도의 중얼 거리는 소리를 거의들을 수있는 감각적 경험을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 미묘하게 상승하는 수평선 선과 함께 신중하게 균형을 이루어 묵상을 불러 일으키는 대기 공간을 만듭니다. 항구 뒷면에 그룹화 된 건물은 단순화 된 선명도로 표시되며, 여기서 Seurat은 기본 기하학적 형태를 사용하여 건축의 복잡성을 무시합니다. 이 양식화 된 접근 방식은 시각적 인식과 빛과 색상의 상호 작용을 탐색하는 목적과 조화를 이룹니다.
그의 가장 유명한 작품과는 달리, "푸에르토 드 포트 엔 베신 (Port-en-Bessin the High Tide)"에는 뛰어난 인간 인물이 포함되어 있지 않습니다. 그러나 캐릭터가 없다고해서 그림이 방출되는 삶의 감각을 줄이지 않습니다. 대신, Seurat는 자연의 요소를 초대하여 이야기를 들려줍니다. 물에 대한 가벼운 게임과 선박의 형태는 주인공이됩니다. 작품에는 인간과 주변의 공존의 진정한 초상화로 인식되는 고요한 상호 작용이 있습니다.
더 넓은 관점에서 볼 때,이 그림은 시각적 인식의 과학적 탐구가 예술적 표현과 공존하는 사후 인상 운동의 맥락에 있습니다. Puntillismo의 선구자 인 Seurat는 컬러 이론에 찬사를 보냈으며,이 작품에 신중하게 적용되는 각 지점에서 뉘앙스, 톤 및 채도에 대한 그의 관심이 분명합니다. 이 방법은 힘들지만 풍경을 장려하는 진동과 에너지의 감각을 제공합니다.
"High High Tide의 Port-en-Bessin Port"는 궁극적으로 Seeure의 혁신적인 모습을 통해 자연 세계를 축하합니다. Pointillism의 기술을 통해 도망가는 순간을 캡슐화하는 능력과 작곡의 세심한 구성은이 작품을 19 세기의 예술에 대한 놀라운 증언으로 만듭니다. 그것을 관찰 할 때, 관중은 해안 풍경을 인식 할뿐만 아니라 조지 세우 라트의 예술적 독창성을 반영하는 빛, 색상 및 생명 자체에 대한 시각적 대화에 몰입합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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