설명
Winslow Homer의 "High Cliff -Costa de Maine"(1894) 작품은이 미국 예술가의 숙달의 웅장한 예이며, 뉴 잉글랜드의 자연 환경, 특히 메인 해안이 상징적이되었습니다. 이 그림에서 호머는 자연에 대한 거의 시적 비전을 제공하여 웅장 함을 포착하고 동시에 지구와의 영원한 포옹으로 바다의 폭력을 포착합니다.
구성의 윗부분에서 가파른 절벽이 생겨서 발에 파도가있는 Ravenante 바다에 도전하는 것처럼 보입니다. 이 암석 형성의 높이와 견고성은 파도의 유동성과 움직임과 대조되며, 시청자가 자연의 힘을 고려하도록 초대하는 시각적 긴장을 만듭니다. 절벽의 끔찍한 색조와 바다의 푸른 색으로 지배되는 색상 팔레트의 선택은 지구와 바다 사이를 분명하게 연결하여 상호 관계를 상징합니다.
세부 사항에 대한 관심과 빛을 표현하는 능력으로 알려진 호머는 장면에서 햇빛 필터링을 모방하여 절벽의 일부 영역을 비추는 반면 다른 영역은 그림자에 남아있는 미세한 색상의 뉘앙스를 사용합니다. 이 빛과 그림자 게임은 작품에 볼륨을 가져올뿐만 아니라 메인 해안 기후의 예측할 수없는 특성을 반영하는 변화하는 분위기를 불러 일으 킵니다.
장면에 인간 인물이 없다는 것은 우연의 일치가 아닙니다. 호머는 자연의 화려 함 자체에 초점을 맞추기로 선택했는데,이 지역에서의 존재에도 불구하고 인간은 풍경의 위대함에 비해 중요하지 않다고 제안합니다. 그러나 그의 작품의 맥락에서, 사람들의 부족은 내성에 대한 부름을 해석하여 시청자가 개인적인 관점에서 자연의 위대함을 느끼도록 초대 할 수 있습니다.
기술적 우수성 외에도 "High Cliff -Costa de Maine"은 American Realism으로 알려진 예술 운동의 맥락에서 호머와 같은 예술가들이 직간접 적으로 정직하게 대표하고 종종 아름다움과 자연을 대표하려고했으며, 종종 아름다움과 자연을 강조하고 있습니다. 우리 시나리오의 강점. 이 작품은 뉴 잉글랜드의 해양 풍경뿐만 아니라 인간과 그것을 둘러싼 광대 한 성격과의 관계에 대한 축하와 같은 느낌입니다.
이 작품을 통해 Winslow Homer는 당시의 주요 조경 중 하나로서의 명성을 봉인했을뿐만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 상호 작용과 그의 화려 함에서 탄력적 인 그림에 대한 지속적인 대화를 확립했습니다. "High Cliff -Costa de Maine"은 그가 살았던 시간의 본질과 정신을 포착하는 능력에 대한 활기찬 증거로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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