설명
20 세기 러시아의 가장 관련성이 높은 예술가 중 한 명인 Kuzma Petrov -Vodkin은 "Arenque -1918"에서 러시아 혁명의 한가운데서 일상 생활을 관통하는 모습을 보여줍니다. 이 명백한 단순한 작품은 역사적 순간과 예술가의 관심사에 대한 깊은 간증이됩니다.
"Arenque -1918"에서 Petrov -Vodkin은 정밀도와 균형으로 눈에 띄는 구성을 표시합니다. 페인트는 작은 접시, 병, 유리 및 둥근 빵이있는 겸손한 테이블을 보여줍니다. 그러나 장면의 논란의 여지가없는 주인공은 식탁보의 얼굴에있는 종이에 배치 된 청어입니다. 이 요소들의 처분은 세심하며 그림 공간의 절묘한 영역을 반영합니다.
이 작품에서 색상의 사용은 냉정하고 연상 적입니다. 회색과 지구 톤은 팔레트를 지배하여 장면에 엄격하고 고요한 분위기를줍니다. 식탁보의 빨간색은 나머지 색상과 달리 지배적 인 흑백으로 깨지고 동시에 희망과 저항에 윙크하는 따뜻함과 활력을 가져옵니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 자원의 부족과 고난의시기에 인구의 생존의 강력한 의지를 모두 반영하려는 작가의 의도에 반응한다.
Petrov-Vodkin은 화가 외에도 인간의 경험을 번역하고 의사 소통하는 방법으로 예술을 이해하는 지적 및 인본주의 자였습니다. 당시의 사회적, 정치적 생생자 가운데서 청어의 상징은 초월적인 차원을 얻습니다. 그것은 기본적이고 매일, 거의 무의미한 음식을 중심적인 관심의 대상으로 바뀌 었습니다. 이 세부 사항은 일상 생활의 단순성과 일반적인 대상이 역경 맥락에서 깊은 상징적 가치를 얻을 수있는 방법에 대해 알려줍니다.
그의 유명한 "Madonna Litta"와 같은 Petrov-Vodkin의 다른 사람들 과이 작업을 비교하면 현대 렌즈 아래에서 일상 생활과 영성을 탐구하는 데있어 예술가의 지속적인 관심을 볼 수 있습니다. 그러나 종교적 상징주의가 장착 된 "마돈나 리타 (Madonna Litta)"와는 달리 "Arenque -1918"은 평범한 것에 초점을 맞추고 즉시 접근 할 수 있습니다. 일상에 대한 이러한 접근 방식은 떠오르는 능력을 감소 시키지는 않지만 반대로 인생의 가장 일반적인 측면에서 숨겨진 위대함을 강조합니다.
작가의 기술은 또한 주목할만한 가치가 있습니다. Petrov-Vodkin의 안전하고 정확한 라인은 거의 눈에 띄는 질감을 만듭니다. 유리 판의 금속 표면과 유리 유리가 표현되는 방식은 특히 현저합니다. 각 브러시 스트로크에는 의도가있어 전문가의 손과 화가의 세심한 마음이 드러납니다.
궁극적으로, "Arenque -1918"은 명백한 단순함 하에서 Kuzma Petrov -Vodkin의 숙달을 반영하는 풍부한 의미와 감정적 깊이를 숨기는 작품입니다. 새로운 눈으로 일상을 묵상하고 우리 존재의 가장 간단한 요소에 숨겨져있는 아름다움과 상징을 인식하는 것은 초대입니다. 이 작업을 통해 Petrov-Vodkin은 위기의시기에 예술이 우리에게 새롭고 깊은 인간의 관점을 제공 할 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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