설명
Camille Pissarro의 "Hermitage in the Hermitage -Pontoise의 기금의 경로"(1877)는이 운동의 부모 중 하나로 여겨지는 화가의 예술 작품을 특징 짓는 인상적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Pissarro는 농촌 생활에서 맹렬한 순간을 포착합니다.
첫눈부터, 그림의 구성은 균형 잡힌 조화로운 방식으로 제시되어 효과적인 시각적 구성에서 공간을 구성하는 작가의 능력을 증명합니다. 장면은 시골 도로에 있으며, 관점은 시청자가 진지하게 방황하도록 초대하는 확산 배경을 향해 열립니다. 이 조항은 깊이를 강조 할뿐만 아니라 도로와 주변 자연 환경 사이의 연결을 강조하는데, 이는 인상주의의 주요 특성 중 하나를 반영합니다.
이 작업에서 색상 사용은 또 다른 독특한 요소입니다. Pissarro는 지상의 톤에서 활기찬 녹색 뉘앙스로가는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 하루가 진행됨에 따라 빛의 전환을 훌륭하게 설명합니다. 느슨한 브러시 스트로크의 적용, 인상주의의 특성은 마치 공기가 생명과 끊임없는 변화로 함침 된 것처럼 운동 감각을 만듭니다. 신중하게 관찰 할 때 색상이 어떻게 혼합되고 겹치는지 알 수있어 시청자가 조경 분위기에 몰입하도록 초대하는 거의 촉각적인 질감을 생성합니다.
장면 내부의 캐릭터는 부족하지만 중요합니다. 농촌 생활에 참여하는 거리에서 인간의 인물을 볼 수 있으며, 이는 풍경에 규모와 인류가 있습니다. 이 개별적인 존재들은 자연과의 조화로운 상호 작용을 제안하며, 인간과 주변 환경이 조용한 춤에서 공존합니다. 일상적인 일에 대한 이러한 표현은 Pissarro가 그의 경력 전반에 걸쳐 홍보 한 농촌 생활에 대한 감사와 일치합니다.이 문제는 남성과 여성이 국가 프레임에서 상호 작용하는 화가의 다른 현대 작품에서 관찰 된 문제입니다.
"Hermitage -Pontoise의 기금의 경로"는 Pissarro가 Claude Monet 및 Alfred Sisley와 같은 동시대 인들의 영향을받는 그의 개인 스타일을 개발 한시기에도 짜여져 있습니다. 환경에 미치는 영향. 이 작품에서, Pissarro는 풍경의 충실한 표현과 동일한 주관적 표현, 인상파 회화의 초석 중 하나가되는 이중성 사이의 종합을 달성합니다.
결론적으로,이 작품은 색과 빛의 주인으로서 Pissarro의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 단순한 삶과 그를 둘러싼 풍경에 대한 그의 깊은 존경을 강조합니다. "허미 티지 - 폰토 이즈 (Hermitage -Pontoise)의 배경 경로는 19 세기 시골 세계의 창으로, 시간과 장소에 대한 감정과 반성을 불러 일으키면서 자연에있는 일시적인 아름다움을 축하합니다. 기술과 주제의 훌륭한 조합은 오늘날에도 계속 공명하며, 인상파 교사의 눈을 통해 우리를 둘러싼 세상을 고려하는 가치를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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