설명
Camille Pissarro의 "Hermitage in the Hermitage -Pontoise"(1874)는 인상주의 운동 내에서 화가를 정의하는 특성의 웅장한 표현과 분위기와 자연을 포착하는 데있어 숙달 된 작품으로 제시됩니다. 겨울 풍경을 보여주는이 그림은 환경의 이상화에서 멀어지면서 프랑스에서 눈과 색상이 주도적 인 역할을하는 눈의 날을 제공하는 생생하고 순수한 현실을 보여줍니다.
첫눈에, 그림의 구성은 균형을 잡고 잘 구성됩니다. 수평선은 부드럽고 곡선형이며 하늘과 지구 사이의 유기적 인 연결을 시사합니다. 포 그라운드에서, 짧고 느슨한 브러시 스트로크의 기술을 사용하는 것이 분명하므로 시청자는 눈 덮인 풍경의 질감을 이해할 수 있습니다. 눈으로 덮인 덤불과 나무는 파란색과 회색 뉘앙스를 통해 여행하는 다양한 흰색 응용 덕분에 환경의 추위와 오늘의 희미한 빛을 시사합니다. 이 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 시청자를 정확한 겨울 순간으로 옮기는 이야기 요소가됩니다.
그림의 인간의 존재는 미묘하고 거의 미묘합니다. 배경의 단순한 실루엣과 같이 풍경을 통과하는 경로에서 작은 인물을 볼 수 있습니다. 이 수치는 우리가 환경의 규모를 이해하여 겨울 자연의 위엄을 강조 할 수있게 해줍니다. 인간의 인물에 대한 이러한 대우는 Pissarro의 전형적인 것으로, 종종 인물의 개성보다 자연 및 도시 환경을 우선 순위로 삼는 맥락에 반 지분을 배치했습니다.
색상은 추위를 나타내는 수단뿐만 아니라 감정을 표현하는 수단으로서 작업에서 필수 기능을합니다. 파란색과 흰색의 부드러운 음영은 우울한 평온을 암시하는 반면, 백그라운드에 나타나는 가장 노란색과 녹색 생생한 브러시 스트로크는 주로 흰색 풍경에서 떠오르는 기대 또는 생명의 음표를 추가합니다. Pissarro가 만든 분위기는 반사적이고 명상적이며, 시청자가 대표하는 순간의 고요함에 몰입하도록 초대합니다.
인상주의의 중심 인물로서 Pissarro의 맥락은 "유산의 눈"의 관련성을 이해하는 데 중요합니다. 그는 주로 사회 및 자연 환경에서 농촌 생활과 변화에 초점을 맞추는 것으로 인정 받고 있지만,이 그림은 겨울날에 발생하는 침묵과 아름다움을 포착하는 그의 능력을 인식하도록 우리를 초대합니다. 그의 시대의 다른 조경사들과 비교할 때, Pissarro는 빛의 특정 접근 방식과 그것이 비교적 일반적인 문제인 Snow와 어떻게 상호 작용하는지에 대한 눈에 띄지 만 그의 독특한 민감성으로 취급됩니다.
"Hermitage의 눈"은 시각적으로 매력적인 작업 일뿐 만 아니라. 그것은 또한 시간의 흐름과 우리가 주변 환경과 어떻게 관련되는지에 대한 간증입니다. 그것에서 Camille Pissarro는 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 시간 인 풍경뿐만 아니라 감정 상태도 캡슐화됩니다. 따라서 그림은 관찰자와 자연 사이의 다리가되고, 각 눈송이가 자연 세계의 불완전성과 아름다움의 상징이되는 시간의 흐름을 상기시켜줍니다. 의심 할 여지없이 "허미 티지의 눈"은 예술적 운동뿐만 아니라 우리 주변의 세계를보고 느끼는 방법으로 인상주의의 본질을 가장 잘 나타내는 작품 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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