설명
1913 년 Koloman Moser가 만든 "Hermann Bahr의 '유령'에 대한 Sceography"는 20 세기 초의 풍경의 예술과 전위적인 전류의 교차점에 있습니다. 비엔나 탈퇴 운동의 저명한 멤버 인 Moser는 형태와 기능이 독특한 시각적 경험을 만드는 것으로 밝혀진 디자인 및 페인팅에 대한 통합 접근법을 특징으로합니다. 특히이 작품은 풍부한 색상의 팔레트와 복잡한 구성을 통해 연극 이야기의 감정적 환경을 포착하는 능력을 반영합니다.
풍경은 꿈의 환경으로 제시되며, 건축 및 자연 요소가 역동적 인 처분에 얽혀 있습니다. 장면의 건축은 연극 공간에 대한 깊은 이해를 나타내며, "유령"의 분위기에 근본적인 비현실적인 느낌을 소개합니다. Moser는 유체 선과 유기 형태, 현대 스타일의 특성을 사용하여 자체 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 디자인으로 수렴합니다. 구조물의 죄책감은 시청자가 기금으로서뿐만 아니라 눈앞에서 펼쳐지는 이야기에 적극적인 참여자로서 그 작품을 인식하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 특히 인상적입니다. 어둡고 밝은 색조 사이에 다른 팔레트를 사용하여 Moser는 빛과 그림자를 모두 암시하는 대비를 만듭니다. 동시에 청중과 공명 할 감정 게임. 노란색 섬광과 다른 따뜻한 색상으로 산재 된 파란색과 녹색 뉘앙스는 Bahr의 작품의 극적인 긴장을 불러 일으키는 시각적 효과에 기여합니다. 이 색수 선택은 임의적이지 않지만 예술을 통해 분위기와 심리학을 반영하려는 현대의 색상 이론과 일치합니다.
캐릭터의 표현에 관해서는,이 작품은 인간의 인물보다 환경의 창조에 더 중점을 둡니다. 그러나 실루엣이나 그림자로 해석 될 수있는 인물의 존재에 대한 제안이 있으며, 이는 작곡에 미스터리와 음모를 더합니다. 이 접근법은 이중성 문제와 Moser가 장면 디자인을 통해 능숙하게 포착하는 초자연적 측면을 탐구하는 "유령"의 이야기와 일치합니다.
시각적 부 외에도 "The Ghost '에 대한"The Scenography "는 광범위한 예술적 맥락에서도 짜여져 있습니다. Moser의 작품은 전통적인 미학의 한계에 대한 시간의 예술가들의 반응의 일부로 이해되어야한다. 비엔나와 Wiener Werkstätte의 탈퇴의 맥락에서, 미술과 응용 예술을 모두 다루는 새로운 미학적 무결성을 찾았습니다. 상징주의와 모더니즘에 대한 분명한 영향으로 Moser의 작품은이 대화에 기여하여 예술이 어떻게 실용적인 기능을 초월하고 정서적 및 이야기 경험의 수단이 될 수 있는지 탐구합니다.
콜로 만 모서 (Koloman Moser)는 경기를위한 환경을 설계 할뿐만 아니라 공간과 감정의 표현과 인식에 대한 대화를 시작합니다. 극적인 목적으로 모양과 색상을 조작하는 그의 능력은 예술가로서의 숙달과 그의 시대의 아방 -가드 이상에 대한 그의 헌신에 대한 간증입니다. "The Ghost '에 대한 Scenography에서 Moser는 현대의 장면 예술에서 계속 공명하는 마크를 남겨두고, 그 관련성과 미적 비전의 지속적인 영향을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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