설명
1898 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Henri Rourt와 그녀의 아들 Alexis"그림은 일상 생활에서 친밀한 순간을 포착 할 수있는 예술가의 능력, 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 작가의 능력에 대한 간증입니다. 혁신적인 접근 방식과 색상과 빛의 사용에 대한 영역으로 유명한 Degas는 명백히 간단하지만 깊은 감정적 부하와 반사를 초대하는 진미로 함침 된 장면을 제시합니다.
이 작품의 구성은 Degas의 친한 친구 인 Henri Rourt이자 의자에 앉아있는 예술 애호가 인 Henri Rourt의 인물에 초점을 맞추는 데 주목할 만합니다. 이 표현을 통해 Degas는 두 세대 사이에 눈에 띄는 연결을 확립하여 가족 친밀감뿐만 아니라 지식과 가치의 전달도 시사합니다. 우주의 인물이 배열되는 방식은 근본적입니다. Rouart는 작품의 앵커이며, Alexis는 호기심 많은 태도를 가진 Alexis는 학습의 순간에있는 것처럼 보입니다.
Degas는 다시 색상 사용에 대한 그의 숙달을 다시 한 번 보여줍니다. 그것이 사용하는 팔레트는 미묘하고 다양하며 따뜻함과 현실감을 제공하는 벨벳 같은 색조가 있습니다. 그림자는 작품에서 중요한 역할을하며 그림에 깊이와 볼륨을 추가하고 그림의 포위 대기에 기여합니다. 그림에서 나오는 광도는 배경에서 가장 황량한 색조와 대조되는 캐릭터의 중요성을 강조합니다.
이 기술에 관해서는, Degas는 특징적인 움직임 캡처 접근 방식과 자발성을 사용하지만 인상 주의자의 전형적인 작업은 종종이 레이블을 초월합니다. "Henri Rourt와 그의 아들 Alexis"에서, 당신은 예술가의 전문성을 강조하는 세부 사항과 비율을주의로 아카데믹 페인팅에 대한 가장 공식적인 접근 방식의 영향을 볼 수 있습니다. 페인트 표면은 상호 작용하고 합병하는 브러시 스트로크로 처리되어 매력적이고 역동적 인 시각적 효과를 만듭니다.
맥락의 관점에서,이 작품은 Degas가 파리 사회 생활에서 멀어 질 때 발생한다고 지적하는 것은 흥미 롭습니다. 이는 그의 예술이 자신이 유지 한 개인적, 친밀한 관계에서 먹이를 주었다는 것을 시사합니다. 그의 그림보다 댄서 나 도시 생활의 장면보다 덜 알려져 있지만, Rourt와 그의 아들의 초상화는 가족 관계의 풍부함과 공유 시간을 소중히 여기는 다른 Degas의 측면을 보여줍니다.
먼저 파리의 독립 예술가 VIII 전시회에서 전시되었으며 그 이후로 예술가의 작품에서 언급 한 지점이었습니다. 예술의 가족 구성은 여러 전통에서 일반적인 주제 였지만,이 작품을 구별하는 시청자의 경험을 인간화하고 사용자 정의하는 방식입니다. 아버지와 아들 사이의 연결의 순간은 미묘한 표정과 알렉시스의 위치에 반영된 순간은 그러한 링크의 보편성을 상기시켜 시청자와 공명하는 거의 만지는 향수를 불러 일으킨다.
요약하면, "Henri Rourt와 그의 아들 Alexis"는 Degas의 작품의 본질을 캡슐화하여 친밀감과 기술적 숙달을 병합하는 상징적 인 작품입니다. 이 그림은 우리에게 아버지와 그의 아들 사이의 관계를 살펴볼뿐만 아니라 예술가의 삶과 감도에 대한 창을 열어줍니다. 각 이미지 뒤에는 시간을 초월하는 이야기가 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.