설명
윌리엄 터너의 작품 인 "Helvoetsluys는 바다로 나가는 선박"(1832)은 영국 화가의 혁신적인 재능과 바다가 그의 작품에서 점령하는 우세한 역할을 숭고한 표현이다. 그의 풍경에서 빛과 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Turner는이 그림에서 그의 스타일의 상징적 인 특징, 역동 성과 움직임, 상징적 특성을 말하는 작곡을 달성합니다. 작품에서, 네덜란드 해안에 위치한 Helvoetsluys 항구를 떠나 19 세기 마리 니스트 그림의 반복되는 주제 인 여러 배가 관찰됩니다.
이 그림은 선박이 해상의 엄청난 곳을 향해 미끄러지는 정확한 순간을 포착합니다. 선박에는 거의 미묘한 품질이 있으며, 이는 빛과 색상으로 가득 찬 대기에 녹는 것 같습니다. Turner의 반음색 팔레트는 풍부하고 다양하며 흰색과 파란색을 훌륭하게 사용하여 밝고 반향적인 빛의 느낌을 전달합니다. 하늘의 황금빛 톤과 바다의 푸른 푸른 색은 터너의 늦은 작업의 특징 인 빛나고 밝은 대기를 강조하는 시각적 대조를 만듭니다.
이 그림에서 하늘은 거의 주요한 역할을 수행합니다. 부드러운 윤곽과 동적 변위가있는 구름은 거의 시너지 효과가있는 선박과 상호 작용하는 것처럼 보입니다. 빛과 물 사이의 상호성의 관계는 시청자의 시선을 끌어 들이기 위해 해수면의 빛을 반사하기 때문에 Turner의 작업에서 근본적입니다. 또한, 양식화되고 단순화 된 선박의 표현은 Turner의 예술의 진화와 더 추상적 인 형태로 향하는 예술적 운동을 선사하는 요소와 일치합니다.
빛의 사용은 시각에 중점을 둘뿐만 아니라 감정적 인 연결을 확립합니다. 터너는 환경에 대한 인식을 바꿀 수있는 능력이 있었다. 이 그림에서 오늘의 명확성은 희망과 가능성의 순간을 묘사합니다. 명백한 마음의 평화에도 불구하고, 바다의 존재는 변화하는 기질, 인간의 의지와 자연 세력 사이의 끊임없는 긴장을 반영하는 이원성을 암시합니다.
특정 캐릭터는 작품에 나타나지 않지만 인간의 본질과 자연과의 관계는 눈에 띄게됩니다. 선박 자체는 바다를 탐험하고 정복하려는 인간의 욕구의 확장으로 해석 될 수 있으며, 눈썹이 알려지지 않은 진보와 불확실성을 상징합니다. Turner는 그의 생생한 팔레트와 동적 브러시 스트로크 기술을 통해 인간의 경험을 정의하는 통제와 통제 부족 사이의 어려움을 강조합니다.
"Helvoetsuys 배가 바다로 나가는 선박"은 빛, 분위기 및 운동의 표현에서 Turner의 숙달에 대한 인상적인 간증입니다. 이 작품은 자연과 감정과 관련된 문제가 우세한 낭만적 인 예술의 맥락 내에서뿐만 아니라보다 추상적 인 스타일에 대한 징후로 예술의 근대성을 기대합니다. 이 그림은 비평가들과 예술 애호가들에게 매혹적으로 남아 있으며, 우리에게 인간과 광대하고 복잡한 세계 세계의 다년생 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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