설명
제임스 엔소르 (James Ensor)의 지옥 (Hell hell -Hell -Hell -Hell -Hell Everywhere) (1888)은 19 세기 후반의 예술에서 상징주의와 사회적 비판의 기념비적 인 예로 세워진다. 벨기에 예술가 인 Ensor는 현실감과 상징의 요소를 결합한 독특한 스타일로 유명하며 종종 인간의 상태, 죽음 및 사회적 위선을 탐구하는 구성을 만듭니다. 이 그림은 특히 현대 양육권 사회에 대한 실존 적 고통과 비판을 요약합니다.
작품을 관찰 할 때, 하나는 강렬한 빨간색과 노란색에서 어두운 끔찍한 색조에 이르기까지 생생한 색상 팔레트에 의해 즉시 영향을받으며, 악몽과 혼란의 느낌을 불러 일으키는 밀집된 분위기를 조성합니다. 이 작품은 인간과 지옥의 실체를 대표하는 모든 인물로 구성되어 있으며, 지옥은 지상 생활과 일반적으로 다른 생애로 간주되는 것들에서 발견 될 수 있음을 시사합니다.
구성주의는 놀랍습니다. 전경에는 춤을 추거나 고통의 상태에 갇히는 것처럼 보이는 인물들이 있으며, 이는 압제력에 대한 인간의 투쟁에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 그로테스크하고 왜곡 된 표현을 가진이 인물들은 카니발 전통의 영향에 대한 간증으로, 마스크가 정체성과 인식 사회의 이원성의 상징이 된 그의 작품에서 종종 삐걱 거리는 전통의 영향에 대한 간증입니다. 그림의 인물은 고통이 전능하고 희망의 감각이 불안의 열렬한 곳에 희석되는 세상의 우울한 비전을 드러냅니다.
백그라운드에서 하늘은 혼란스러운 공간으로, 어두운 구름으로 가득 차있어 폐소 공포증과 불안의 감각을 증가시킵니다. 대피소와는 거리가 멀지 않은이 하늘의 표현은 장면에 대한 방해가되어 작품의 감정적 드라마를 강화합니다. 지옥의 요소는 끊임없는 존재로 나타나며, 고통은 피할 수없고 인간의 상태가 본질적으로 고통과 관련이 있음을 시사합니다.
이 작품이 만들어진 맥락은 또한 완전히 이해하기 위해 필수적입니다. 1888 년 유럽은 정치적, 사회적, 예술적 변화에 몰두했다. 이 격렬한 시대는 많은 예술가들이 확립 된 규범에 의문을 제기하고 실존 적 소외와 고뇌 문제를 탐구하도록 영감을주었습니다. 이런 의미에서 Ensor는 낭만주의에서 모더니즘의 시작으로가는 사고의 일부이며, 현대의 관심사를 개인적 상징주의의 풍부한 상속과 합병시킨다.
아래의 Hell -Hell -Up- Hell Everywhere는 디자인 포트폴리오의 가장 식별되는 작품 중 하나로 간주 될 수 있습니다. 비슷한 주제를 해결하는 코퍼스 내의 다른 작품과의 관계가 설정 될 수 있습니다. 그리스도의 장례식이나 처녀의 죽음과 같은 그림은 또한 무시 무시하고 실존을 탐구하는 능력을 보여 주며, 일상과 초자연적 인 사람들이 혼란스러운 방식으로 공존하는 세상에서 시청자를 몰입시킵니다.
결론적으로, 신맛은 그의 기술적 재능에 대한 간증과 색상과 모양의 조작에 대한 그의 기술 일뿐 만 아니라 인간 경험의 가장 어두운 측면을 대담한 탐구 일뿐입니다. 아래의 지옥 - 지옥 위 - 지옥 모든 곳은 외부에 존재할 수있는 지옥뿐만 아니라 각 개인의 창에서 찾을 수있는 지옥을 보여주는 거울입니다. 이 작업의 복잡성은 오늘날에도 계속 공명하며, 고통과 막을 수없는 의미에 대한 탐구는 인류의 역사에 남아있는 문제라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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