설명
바로크 예술의 광대하고 무성한 풍경에서, 비교할 수없는 숙달로 동시대 사람들의 본질을 포착 할 수있는 의심의 여지가없는 교사 인 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)만큼 강도로 빛을 발합니다. 그의 가장 상징적 인 작품 중 하나는 1630 년에 그려진 "Helena Fourment의 초상화"로, 그의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 개인적인 삶에서 일어난 친밀감과 사랑에 대한 반영입니다. 이 초상화는 그의 두 번째 부인 Helena Fourment에 대한 Rubens의 헌신의 상징이며 그의 작품의 전형적인 이상적인 아름다움의 숭고한 표현입니다.
그림을 볼 때, 그의 섬세하고 고요한 얼굴로 그림 공간에 거의 미묘하게 떠 다니는 것처럼 보이는 Helena의 우아함에 의해 즉시 사로 잡혀 있습니다. Rubens는 비대칭 구성을 사용하여 작품에 역동적 인 느낌을줍니다. 여기서 Helena의 그림이 약간 회전하여 오른쪽으로 돌리면서 시청자가 그림의 각 뉘앙스를 이해하도록 초대하는 시각적 장력을 추가합니다. 네크 라인의 사용과 직물의 낙상은 도발적이지 않고 자연스럽고 생생한 느낌을주는 미묘하지만 효과적인 관능에 대한 접근 방식을 나타냅니다.
색상은이 작품의 또 다른 매혹적인 측면입니다. Rubens는 헬레나 피부의 광도를 강조하는 따뜻한 황금색 톤과 지구 톤을 특징으로하는 풍부하고 복잡한 팔레트를 사용하여 조명을 포착하기 위해 재능을 반영하는 거의 루벤 네스코 효과를 생성합니다. 이 색상은 건강과 활력을 전달하는 반면, 배경의 명확성, 주요 인물과 합쳐지는 부드러운 톤은 그 존재를 더욱 강조하여 외로움과 친밀감의 분위기를 조성합니다.
루벤스는 질감을 나타내는 능력으로 유명하며,이 초상화에서 직물의 모든 접이식과 머리카락의 모든 가닥은 세심한주의를 기울입니다. 그녀의 드레스의 부드러운 직물과 그들의 복장을 장식하는 보석과 같은 세부 사항의 복잡성은 그림의 풍부함, 플라멩코 귀족의 표현을 강화합니다. 이런 의미에서 루벤스는 헬레나를 아름다운 여성뿐만 아니라 지위와 우아함의 상징으로 제시합니다.
헬레나의 얼굴에 관해서는, 그녀의 표현은 내성을 초대하는 명상적인 평온을 내립니다. 초점을 맞추고 직접적인 그의 모습은 침묵의 대화를 해결하여 관중과 초상화의 캐리어 사이에 즉각적인 연결을 만듭니다. 많은 루벤스 초상화에서 분명한이 모습은 육체적 아름다움뿐만 아니라 주제의 감정적 깊이를 반영하여 작품과보다 친밀한 관계를 맺을 수 있습니다.
Rubens보다 훨씬 젊은 Helena Fourment가 그녀의 삶 의이 단계에서 중심 인물이되어 그 의미를 더욱 풍부하게하는 전기 층의 작품을 제공한다는 것은 놀라운 일입니다. 헬레나는 아내뿐만 아니라 그녀의 뮤즈 (Muse)였으며, 특히 첫 아내 이사벨 브란트 (Isabel Brandt)가 사망 한 후 그녀의 인생에서 새로운 장이라고 말했다.
"Helena Fourment의 초상화"는 의심 할 여지없이 Rubens의 본질, 즉 육체적 아름다움과 깊은 감정 사이의 융합, 개인 친밀감과 기술적 미덕 사이의 융합을 요약하는 걸작입니다. 바로크 스타일은 틀림 없으며, 움직임, 빛 및 색상,이 초상화에서 3 세기가 넘는 창조물이 계속 감탄과 반성을 불러 일으키는 이미지를 만들기 위해 얽혀있는 요소가 특징입니다. 따라서 작품, 창조주 및 시청자의 시선 사이의 영원한 대화, 예술의 영원에 대한 찬사가 확립됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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