설명
William-Adolphe Bouguereau의 "Laurel Corona와 이탈리아 소녀의 책임자"(1872)는 19 세기 의이 뛰어난 화가의 생산을 특징 짓는 기술적 미덕과 깊은 미적 감각을 분명히 보여줍니다. Bouguereau는 인체의 표현과 정서적 미묘함에 대한 그의 감수성으로 인정받은 Bouguereau는이 그림에서 이탈리아 소녀의 육체적 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 시대의 본질과 문화를 깊이 캡슐화하는 초상화를 제공합니다. 고전 예술의 전통에 뿌리를두고 있습니다.
이 작곡은 친밀한 접근 방식으로 만들어졌습니다. 소녀의 얼굴은 캔버스를 지배하며, 그녀의 고요하고 호기심 많은 표현으로 시청자의 관심을 포착합니다. 중립적 인 배경을 선택하면 얼굴이 더욱 눈에 띄게되어 시청자가 아름다움의 세부 사항을 입력 할 수 있습니다. 얼굴을 목욕시키는 부드러운 빛은 그림자와 조명 사이에 미묘한 대비를 만들어 거의 실질적인 것처럼 보이는 3 차원을 제공합니다. 이 명확한 치료는 Bouguereau의 독특한 우표 중 하나이며, 빛을 사용하여 초상화에 생명을주고 깊이 감각을 생성하는 방법을 알고있었습니다.
선택한 색상은 섬세합니다. 팔레트는 따뜻하고 부드러운 색조로 지배되어 따뜻함과 단맛을 유발합니다. 소녀의 피부는 밝고 거의 미묘하게 보이며, 고전적인 아름다움 이상의 표현입니다. 그의 월계관 왕관의 대비와 결합 된 그의 피부의 뉘앙스는 청소년과 불멸 사이의 연결을 불러 일으켜 승리와 순도를 상징합니다. 유물의 영광과 명예와 관련된 월계관 왕관은이 맥락에서 어린 시절 자체의 축하 자체, 도망자는 빛나는 삶의 순간으로 해석 될 수 있습니다.
묘사 된 인물에는 명백한 서술 적 맥락이 없으므로 시청자가 작품에서 자신의 역사에 대한 자신의 의미를 투영 할 수 있습니다. 상황의 부족은 순수한 아름다움과 시대를 초월한 미덕의 상징으로 서있는 소녀의 본질에 대한 묵상을 초대합니다. Bouguereau가 시청자와 그의 모델 사이에서 설정하는 링크는 깊은 개인적인 느낌입니다. 소녀의 시선은 마치 캔버스 너머의 시청자와 의사 소통을 시도하는 것처럼 직접적이고 포위됩니다.
이 작품은 Bouguereau가 너무나 지배적으로 지배하는 학문적 스타일에 등록되어 있으며, 이는 세부 사항에 대한 세심한 관심과 인간 인물의 이상화가 특징입니다. 자연에 대한 깊은 존중을 기반으로하는 그의 기술은 머리카락 부드러움에서 눈의 반사에 이르기까지 질감을 포착하는 뛰어난 능력을 통해 나타납니다. Bouguereau는 당시의 인상주의와는 거리가 멀어 명확성과 구성 순서를 소중히 여기는 접근 방식에 충실합니다.
그의 경력을 통해 윌리엄-아돌프 부지로 (William-Adolphe Bouguereau)는 여성 인물과 어린이를 제시하는 수많은 초상화와 장면을 만들었고, 고전적인 아름다움을 감각적으로 통합하는 방법을 알고있는 Jean-Auguste-Dominique Inrion과 Alexandre Cabanel과 같은 예술가들의 전통을 계속 유지했습니다. 현대성. "Laurel Corona와 함께 이탈리아 소녀의 머리"는 Bouguereau의 본질적으로 기술적 인 재능의 예일뿐만 아니라 그림의 역사에서 그의 역할을 상기시켜줍니다. 경험.
요약하면,이 작품은 학문적 현실주의의 보석 일뿐 만 아니라 부고 레로 (Bouguereau)가 무죄와 아름다움의 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 지속적인 간증이며, 시간을 초월하고 우리가 취약성과 영광을 반영하도록 초대하는 모습을 제공합니다. 청년. 각 브러시 스트로크, 각 뉘앙스 및 각 그림자는 이미지뿐만 아니라 시청자의 기억에서 지속되는 시각적 경험을 만들기 위해 얽혀 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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