설명
Théodore Géricault의 "청년의 머리"는 낭만적 인 예술 탐험의 강력한 예와 예술가의 죽음과 무시 무시한에 대한 간증의 강력한 예입니다. 1818 년에 그려진이 작품은 그 구성이 간단하지만 풍부한 정서적, 지적 복잡성을 동반합니다.
이 그림에서 Géricault는 고전적인 이상화에서 벗어나 생생하고 생생한 사망률을 제시합니다. 이미지는 반발과 깊이 움직이는 것 사이에서 진동하는 치료에서 죽은 청년의 얼굴을 보여줍니다. 주제의 빈 모습은 시간의 장벽을 초월하여 인간 존재의 고뇌와 취약성을 포착하는 것으로 보인다. 이 직접 및 필터 접근 방식은 Géricult의 스타일의 특징이며, 종종 정서적 의미를 가진 작품을 가지고있는 장식품이없는 현실의 표현에 중점을 둡니다.
작곡은 부드러운 빛으로 조명 된 얼굴을 강조하는 악명 높은 비대칭으로 어둡고 우울한 배경에 거의 욱신 거리는 것처럼 보입니다. 이 조명은 젊은이의 특성을 강조하는 그림자를 강조하면서 강렬한 대조를 이룹니다. 거의 창백한 피부의 색조는 전통적인 초상화에서 기대할 수있는 가장 포화되고 생생한 색상에 반대하여 유형의 죽음의 미터가됩니다. Géricault는 의도적으로 색상과 빛의 사용을 통해 시청자에게 내장 응답을 유발하도록 설계된 표현을 달성합니다.
사용 된 기술은 특히 흥미 롭습니다. Géricult는 느슨하고 정확한 브러시 스트로크를 적용하여 초상화의 깊이를 증가시키는 질감을 만듭니다. 이 오일 관리는 작업이 숨을 쉬면서 이미지와의 친밀하고 종종 혼란스러운 대화에서 시청자를 닫습니다. 이 초상화는 죽은 젊은이의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 취약성과 죽음의 불가피성에 대한 초대입니다.
프랑스의 낭만주의 선구자 중 하나 인 Théodore Géricault는 그의 시대의 학문적 그림에서 확립 된 규범에 도전하는 문제에 들어갔다. 죽음과 비극에 대한 그의 관심은 인간의 고통이 중심 주제가되는 "발사 드 라 메두사 (Balsa de la Medusa)"와 같은 다른 작품에서 분명합니다. "청년의 머리"를 통해 Géricault는 단일 초상화에서 광대하고 복잡한 감정을 압축 할 수 있습니다.
본질적으로,이 작품은 단순히 생명이없는 신체에 대한 연구가 아니라 삶의 취약성을 강력하게 상기시켜줍니다. 이 청년의 묵상은 시청자가 산만하지 않고 사망의 현실에 직면하거나 주제의 심각성을 피하도록 도전합니다. 육체적, 영적 사이의 대화를 포착하는 것은 "죽은 청년의 머리"를 지속적이고 충격적인 일, 낭만주의의 애매 모호함의 개요, 생생한 소동의 중간에 고요한 순간의 개요를 포착하는 것은 Géricault의 능력입니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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