설명
Hugó Scheiber의 "Hazatér? Vandor"작품은 헝가리 예술가의 절충주의 숙달의 완벽한 예이며, 놀라운 역학과 근대성의 구성에서 스타일과 기술을 병합 할 수있는 능력으로 유명합니다. 1873 년 부다페스트에서 태어난 Scheiber는 20 세기 초의 유럽 전위 -가르드 예술가들의 서클 내에서 표현주의 운동과 관련이 있으며, 특히 미래와 관련하여 문제의 작품에 명확하게 반영된 영향을 미쳤다.
"Hazatér? Vandor"는 "돌아 오는 여행자"로 번역되어 이동성과 귀환의 본질을 포착하는 시각적 성찰에 초대합니다. 이 그림에서 Scheiber는 대담하고 대조적 인 색수 팔레트를 사용하여 모양을 향상시키고 장면에 생명을 주며, 기본적으로 차갑고 회색 및 검은 색 콜드 톤을 사용하여 레드와 같은 따뜻한 색상의 터치와 혼합되어 치수 깊이를 더하고, 깊고 치수를 더합니다. 따뜻함.
이 구성은 주로 각도이며, Scheiber가 숙달로 채택한 미래주의의 특징입니다. 역동적이고 패싯 된 선은 연속적인 움직임의 감각을 만듭니다.이 감각은 중심 캐릭터의 위치에 의해 강화됩니다. 여행자는 방황감과 경험의 축적을 제안하는 층과 장식품으로 싸인 여행자입니다. 이 전형적인 특성은 그림과 배경 사이의 명확한 대비로 표시되며, 이는 그에게 거의 미묘한 존재를 부여합니다.
자세한 관찰은 Scheiber의 빛과 그림자를 관리하는 방식에있어서 Scheiber의 숙달을 보여줍니다. 빛은 특정 방향 소스에서 나오지 않지만 윤곽을 강조하고 정의하는 방식으로 분포되어 장면을 통해 시청자를 안내하는 시각적 중력을 만듭니다. 상호 연결된 기하학적 모양의 아말감을 갖춘 추상 배경은 움직이는 움직임 또는 일정한 교통 여행자의 조각난 관점에서 볼 수있는 풍경을 제안합니다.
Scheiber 가이 연구를 고안 한 시간적 틀은 20 세기 초 유럽의 긴장과 변화를 반영합니다. 이시기에는 빠른 도시화와 시대의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤던 사회적 변화를 목격했습니다. "Hajatér? Vandor"는 Scheiber의 작업에서 주제를 되풀이하는 소외와 놀라움을 발전시킨다.
또한 이탈리아 화가 Umberto Boccioni와 러시아와 같은 러시아와 같은 다른 Scheiber 동시대 인들의 영향을 고려하는 것은 또한 운동의 역학과 현실의 조각화를 탐구합니다. 그러나 Scheiber는 그것을 구별하는 개인적인 내성 층을 추가했습니다. 그의 "여행자"는 모더니즘의 증인 일뿐 만 아니라 개인적, 집단 역사로 가득 찬 인물입니다.
아마도 가장 논의 된 측면 중 하나이지만 Scheiber의 예술에 똑같이 결정적인 것은 그의 시대의 열광 주의자를 포착하는 능력으로, 그는 전통과 근대 사이의 전환의 시각적 연대기가 된 것입니다. "Hajatér? Vandor"는 그의 에너지와 복잡한 상징과 함께이 전환에 대한 간증이며, 진실한 변화의시기에 인간의 경험에 대한 창입니다.
요컨대, "Beating? Vandor"는 단순한 그림이 아니라, 알려진 것과 알려지지 않은 세상, 진보와 회상 사이의 변동이 변동하는 세상에서 여행, 귀환 및 정체성을 요약하는 것은 시각적 이야기입니다. Hugó Scheiber는 안전한 브러시 스트로크와 세 심하게 역동적 인 구성을 통해 의심 할 여지가없는 뉴스로 계속 공명하는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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