설명
1873 년에 제작 된 Jean-François Millet의 "Auto Pajares"는 농촌 생활과 자연 경관에 대한 예술가의 감수성을 상징적으로 표현한 것입니다. 예술의 현실적인 운동의 선구자 중 하나로 널리 인식 된 Millet 은이 그림에서 가을 황혼의 프랑스 필드의 본질을 포착합니다. 이 작품은 포위 된 분위기와 지구와 조화를 이루는 사람의 일을 유발하는 것이 특징입니다.
언뜻보기에, 작품은 조류 또는 많은 건초가 작곡을 지배하는 시골 풍경을 제시합니다. 힘든 일과 농민의 땅과의 연결을 반영하는이 부지는 땅에서 환경에 특정 폐하를 더하는 볼륨 형태로 발생하는 것 같습니다. 기장을 캔버스에 배치하는 방식은 깊이와 관점의 느낌을 만들어 시청자가 수확 장면에 들어갈 수있게합니다.
"Autumn Pajares"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 팔레트는 지구의 부와 생식력을 불러 일으키는 끔찍하고 따뜻한 색조로 구성되어 환경의 녹색과 갈색 부드러운 건초의 황금 뉘앙스를 강조합니다. 빛은 그림에서 중요한 역할을합니다. 이미 수평선에서 가장 낮은 위치에있는 태양 광선은 일몰의 근접성을 암시하는 따뜻함으로 장면을 침수하여 일의 끝과 수확 시즌을 모두 상징합니다.
기술 측면에서, 기장은 조류와 주변 식물의 표현에서 브러시와 질감의 영역을 보여줍니다. 그들의 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나서 풍경에 활력을 불어 넣습니다. 일반적인 분위기는 거의 눈에 잘 띄며 시청자와 농촌 풍경 사이의 감정적 인 연결을 만듭니다. 이 작품을 통해 Millet은 순간을 묘사 할뿐만 아니라 농민 생활의 본질을 포착합니다.
그의 작품들과 달리 "Autumn Pajares"는 전경에 인간의 인물을 제시하지 않습니다. 이 접근법은 자연 환경의 위대함과 토지 노동의 중요성을 강조하고, 그것을 수행하는 남성에게 관심을 집중하는 대신 강조합니다. 이 선택은 인간이 농업 사업의 본질과 존엄성과의 관계에 대한 반복으로 해석 될 수 있습니다.
Jean-François Millet은 농민의 생활 조건을 대표하는 교사였습니다. 그의 작품은 종종 노동 계급의 일과 탄력성을 축하합니다. "Autumn Pajares"와 같은 건초와 파자 레스를 포함한 일련의 풍경은 농업 사업의 주기적 특성과 주변 환경을 가진 사람의 친밀감을 강조합니다. 이 작품은 19 세기 농촌 풍경의 다른 사례와 일치하며, 이전에는 예술에서 우세한 낭만적 인 이상화와 대조적으로 농민 생활에 대한 관심이 커지는 것을 반영합니다.
기장은 미술사에서 특권을 가진 곳을 즐깁니다. 그의 작품은 농촌 생활을 보는 새로운 방법의 기초를 마련했다. 이 캔버스에서 예술가는 자연, 방송국 및 인간 작품의 완벽한 융합을 포착하여 농촌 세계를 구성하는 겸손하지만 필수적인 풍경에 대한 묵상과 더 깊은 인식을 불러 일으키는 작품을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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