설명
1889 년의 "Pajares"에서 Camille Pissarro는 인상주의 기간에 등록 된 목회 장면을 제시합니다. Pissarro는 농촌 환경을주의 깊게 관찰함으로써 풍경의 본질뿐만 아니라 자연과 인간의 일과 깊은 관계를 불러 일으키는 농업 생활의 한 순간을 포착합니다. 필드에 눈에 띄게 배열 된 건초 더미 세트를 고려하는이 작품은 예술가의 작품과 시대의 시골 예술에서 되풀이되는 주제를 상징적으로 표현한 것입니다.
이 조성은 비대칭 성향으로 특징 지어지며, 새들이 베이지 색과 노란색의 다양한 색조로 표현 된 조류가 전경을 지배합니다. 필연적으로 소박함과 진정성의 감각을 불러 일으키는이 구조는 덤불과 광대 한 하늘을 포함한 활기찬 풍경으로 둘러싸여 있습니다. Pissarro가 사용하는 색상 팔레트는 빛과 대기를 전달하기 위해 색상을 사용하는 데있어서 숙달 된 증거입니다. 아티스트는 녹색, 황토 및 파란색의 혼합물을 사용하여 그림을 풍부하게 할뿐만 아니라 자연 요소와 인간의 개입 사이의 조화를 제안합니다.
"Pajares"에서 빛의 처리는주의를 기울여야 할 또 다른 두드러진 측면입니다. Pissarro는 새의 새들에게 연주되는 햇빛의 따뜻함을 포착하여 대상에 볼륨과 깊이를주는 미묘한 그림자를 만듭니다. Pissarro가 여러 번 사용한 Puntillisto의 기술은 시각적 인상의 시력을 포착하려는 인상주의의 독특한 특징 인 눈을 진동시키는 작은 컬러 터치를 적용 할 때 나타나는 것으로 보입니다. 이런 의미에서,이 작품은 관중이 시간이 정지 된 것처럼 보이는 묵상과 침묵의 순간을 경험하도록 초대합니다.
그림에는 두드러진 인간 인물이 없지만 조류의 부과는 농업 사업의 존재를 암시합니다. 비 유적 인물의 부재는 농촌 환경의 중심적 특성 인 인간과 환경 간의 상호 의존성에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. Pissarro의 다른 작품과 마찬가지로이 선택은 단순한 삶의 방식과 일상 생활의 평가에 관심을 가지고 공명합니다.
"Pajares"가 언급 할 가치가있는 예술적 맥락. Camille Pissarro는 인상주의의 부모 중 한 사람으로 여겨지며, 그의 작품은 종종 자신의 시대의 사회적, 경제적 조건에 대한 비판을 포함하기 위해 풍경의 단순한 초상화를 초월합니다. 1889 년에, 다양한 스타일과 기술을 사용한 수년간의 실험 끝에 Pissarro는 그의 경력의 수술을 받았으며 현대 프랑스의 조경 회화의 주요 지수 중 하나로 자신을 통합했습니다.
이 연구에 대한 연구는 Pissarro의 기술적 및 미학적 능력을 보여줄뿐만 아니라 자연, 이는 풍성 및 인상주의의 유산의 중요성을 반영하도록 초대합니다. "Pajares"는 시간이 지남에 대한 간증과 농촌 세계에서 더 도시의 동시대로의 전환에 대한 간증으로 볼 수 있습니다. 관중은 역사의 변화에도 불구하고 오늘날까지 예술에서 계속 공명하는 주제 인 농촌 생활의 단순성에 대한 향수와 경건에 몰두하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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