설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "보트를 그라운드로 끌어 올리기"(1864)는 예술가가 정의하는 데 도움이 된 운동 인 인상주의의 초기 발달의 중요한 예이다. 이 그림에서 Monet은 몇몇 개인이 작은 보트를 해안으로 가져 오려는 노력에 적극적으로 참여하는 임시 순간을 포착합니다. Honfleur의 해안 장면 인 피험자의 본질은 일상 생활을 관찰하는 Monet의 능력과 빛과 색상의 영향에 대한 그의 매력을 모두 반영합니다.
시각적으로, 그림은 대비와 조화에 대한 연구입니다. 이 작곡은 기술로 구성되어 시청자의 시선을 고정 된 선박으로 이끌고 장면 중간의 초점 역할을합니다. 그것을 끌어 당기는 사람들에 의해 유지되는이 배는 인간과 바다와 집단 작품의 연결을 상징하는 역할을합니다. 남성의 표현은 인물의 느슨하고 거의 개략적 인 치료를 특징으로하지만 운동과 노력을 암시합니다. Monet은 인물의 개성에 초점을 맞추지 않습니다. 오히려 그것은 환경을 보완하는 전체의 일부로 제시합니다.
페인트의 색조는 특히 주목할 만합니다. Monet은 물에 파란색과 녹색을 섞는 팔레트를 사용하여 토양과 보트의 갈색과 황토와 대조적으로 환경의 광도를 불러 일으키는 생생한 균형을 만듭니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크, 인상주의의 특성을 사용하면 물에 반사 된 빛과 배의 그림자가 거의 빛나는 신선함으로 해석 될 수 있습니다. 물 표면에 떨어지는 빛의 번쩍임은 작품에 역학을 더해 해양 생물의 한 순간을 시사합니다.
이 인간의 활동에 수반되는 풍경은 삶으로 가득 차 있습니다. 백그라운드에서 Honfleur의 특징적인 건축물은 반짝이고, 그 건물은 항구를 수용하는 것처럼 보입니다. 이 배경은 그림의 이야기를 풍요롭게 할뿐만 아니라 현지 소속과 맥락으로 장면을 구성합니다. 호흡하는 분위기는 차분한 활동으로, 자연과 인간의 일이 조화롭게 공존하는 곳입니다.
Monet은 자신의 기술을 경험 한시기 에이 작업을 그렸으며, 세부 사항의 정밀도를 남겼습니다. 이런 의미에서 "지상 보트를 드래그하는 것"은 인상주의를 취할 방향을 예상하는 중요한 작품입니다. Monet은 다른 동시대 사람들과 함께 현실을 일련의 고정 된 방법이 아니라 분위기와 빛으로 가득 찬 시각적 경험으로 포착하려고했습니다.
이 그림을 관찰 할 때 해양 산들 바람과 해안 장면을 특징 짓는 끊임없는 활동을 느낄 수 있습니다. 모네는 풍경을 그릴뿐만 아니라 시청자에게 눈앞에서 펼쳐지는 삶의 참가자가되도록 초대합니다. 감각 경험에 대한 이러한 접근법은 예술사에서 모네의 관련성을 축하하는 것입니다. 이와 같은 작품을 통해 예술가는 세상을 보는 새로운 방법을 가져다줍니다. 그러므로 "보트를 지상으로 끌어 올리기 -Honfleur"는 인상주의의 본질과 모네의 예술적 원칙을 캡슐화하여 일상과 풍경의 숭고한 경험 사이의 다리를 확립하는 작품으로 올라갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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