설명
Edgar Degas의 "Hatrería Store"(1855)는 패션과 일상 생활 파리시나의 예술가의 매력을 캡슐화하는 작품으로, 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 된 문제입니다. 그의 발레 걸작보다 덜 알려진이 그림은 상업적 공간을 친밀한 모습으로 제공하여 구매 역학과 Degas를 특징 짓는 세부 사항에 대한 세심한 관심을 모두 보여줍니다.
작곡을 관찰 할 때, 우리는 화려하고 복잡한 모자 배치에 중점을 둔 계획을 발견했습니다. 공간은 열린 비행기로 구성되어 있으며, 전시 된 제품이 환경의 가장 미묘한 뉘앙스와 크게 대조되는 생명력을 발산하는 것처럼 보입니다. 간단한 액세서리 이상의 모자는 욕망의 대상으로, 각각 자신의 성격, 모양과 질감을 탐구합니다. Degas는 상점 상점의 따뜻한 색조에서 모자의 생생한 색상까지의 색수 범위를 사용하여 거의 실질적인 분위기를 조성합니다.
페인트의 캐릭터는 간접적으로 표현됩니다. 모자를 검사하는 여성 인 오른쪽 그림은 Degas가 구매 법 중에 자연 환경에서 여성을 어떻게 묘사하는지의 예입니다. 시청자는 포즈와 미묘한 제스처를 통해 모자의 즐거움과 심의를 모두 분별할 수 있습니다. Degas가 일상 생활의 임시 순간을 포착하기위한 그의 숙달을 드러내는 것은이 상호 작용에서 19 세기 여성의 도시 경험을 종종 정의합니다.
이 작품은 또한 현실감과 인상주의, 훌륭한 기술로 탐색 한 스타일의 영향을 반영합니다. 색상과 빛의 적용을 통해 브러시 스트로크 기술 외에도 현실과 연상에 충실한 표현에 접근합니다. 가구와 장식으로 가게의 구조에는 전시 된 모자의 드라마와 대조되는 자연주의가 제시되어 상업화 행위를 강조합니다.
"The Hattering Store"는 일상적인 공간에서 인간 인물 탐험을 향한 Degas의 작품에서 유명한 발레 및 댄스 장면에서도 높이 평가된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 관찰자의 시선에 의해 중단 된 순간의 본질을 포착하는 그의 능력은이 작품이 그의 미래 제작의 선구자가된다. 종종 현대 생활의 아이 라이너로 여겨지는 Degas는 여성에 대한 비전과 상점의 공간을 그녀의 자본주의 적 맥락에서 여성의 정체성과 경험에 대한 명상으로 바꿉니다.
마지막으로, "The Hatrería Store"는 19 세기의 파리 예술과 문화의 소우주로 간주 될 수 있으며, 이는 유행, 무역 및 사회 생활이 본질적으로 얽혀있는시기입니다. 이 작품은 Degas Canon에서 덜 두드러 지지만, 그 숙달의 증언과 인물과 환경에 대한 연구에 대한 헌신으로,이 그림을 예술적 유산의 매혹적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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