설명
"Harney Desert (Nº 20)"에서 미국의 인상주의를 대표하는 Childe Hassam은 자연 환경의 위대함과 긴축을 모두 유발하는 사막의 풍경을 포착합니다. 1914 년에 그려진이 작품은 빛과 색상 탐험의 더 넓은 맥락에서 삽입되어 Hassam이 미국 서부의 풍경을 묘사하기 위해 헌신 한시기를 특징으로합니다.
페인트의 구성은 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트 주변에서 구성됩니다. 노란색, 황토 및 갈색은 지배적이며, 사막의 광대 한 확장에 생명을주기 위해 얽혀 있습니다. 이러한 색상의 사용은 풍경을 목욕시키는 햇빛을 반영 할뿐만 아니라 오리건에 위치한 Harney Desert에 대한 열과 건조감, 고유 한 요소를 나타냅니다. 인상주의의 특징 인 페인트의 느슨하고 거의 생생한 적용으로 컬러 레이어가 혼합되어 겹치게되어 시청자가 거의 감각적 인 장소를 경험하도록 초대하는 시각적 질감을 만듭니다.
작업의 두드러진 측면은 그 관점과 수평선 선을 통해 풍경의 깊이가 어떻게 달성되는지입니다. 회화에서 분위기를 숙련하면 공간의 환상을 만들어 사막의 광대 함을 시사합니다. 색상 반점으로 구성된 전경 모양의 배열은 산이 하늘과 녹는 부드러운 파란색으로 사라지는 배경과 크게 다릅니다. 이 기술은 움직이는 빛과 풍경에 미치는 영향을 포착하는 인상 주의적 접근법을 기억합니다.
"Harney Desert (No. 20)에서"인간의 인물은 관찰되지 않으며, 이는 외로운 자연의 감각을 강화합니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 풍경의 엄청난 점에 몰입 할 수있어 인간과 주변 환경 사이의 관계에 대한 더 깊은 반영을 촉진합니다. 이 작업은 Hassam의 자연과 힘을 축하하는 경향, 많은 풍경에서 되풀이되는 주제와 일치합니다.
환경과 인상파 전통에 영향을받은 Hassam은 빛과 색상을 역동적으로 포착하는 능력으로 두드러집니다. "Harney Desert (No. 20)"는 사막이 자유와 탐험의 상징이되는 개인적이고 예술적인 여정의 징후로 볼 수 있습니다. 이 그림은 또한 가장 순수한 상태에서 자연의 본질을 포착하려는 다른 인상파의 풍경과 같은 그의 현대의 다른 작품들과 비교할 수 있습니다.
미국 서부에 대한 관심과 예술의 표현은 시간이 지남에 따라 증가했으며, 이와 같은 작품은 예술과 시대의 지리적, 문화적 맥락과의 연결을 다룰 수 있습니다. Childe Hassam은 사막의 표현을 통해 물리적 공간을 기록 할뿐만 아니라 시청자와 공명하는 감정적이고 미학적 경험을 전달합니다. "Harney Desert (Nº 20)"는 사람들을 그들이 거주하는 풍경과 연결하는 예술 능력에 대한 간증으로, 자연에 대한 감탄과 명상을 모두 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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