설명
1965 년에 제작 된 Gino Severini의 "Arlequín"그림은 20 세기의 다양한 전류, 특히 입체파와 미래주의에 의해 항해 한 예술가의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 아방 -가드의 가장 두드러진 인물 중 하나로 인식 된 세베리니 (Severini)는이 작품에 공간과 형태에 대한 전통적인 인식을 무시하는 시각적 치료를 적용하여 피겨와 배경 사이의 끊임없는 대화뿐만 아니라 관중과의 대화를 설정합니다. 그 자체.
"Arlequín"에서, 역사적으로 예술 코미디의 상징이었던 중심 캐릭터 인 Harlequin은 역동적이고 활기찬 구성을 제공합니다. 이 그림은 움직임뿐만 아니라 활기찬 활력을 전달하는 기하학적 모양으로 구성됩니다. Harlequin의 주제로서의 선택은 의미가 풍부한 참조이며, 삶의 이중성과 연극 적 표현을 불러 일으키는 동시에 그의 미적 및 정서적 경험에서 인간의 복잡성을 암시합니다.
이 작업에서 색상 사용은 시각적 영향을 이해하는 데 필수적입니다. Severini는 주로 빨간색, 파란색 및 노란색 색조의 강렬한 팔레트를 선택하여 기쁨의 느낌을 깨울뿐만 아니라 관찰자의 관심을 자화시키는 시각적 대조를 만듭니다. 이 색상은 할리퀸의 기하학적 모양과 얽혀 있으며, 거의 생생한 효과를 얻습니다.이 효과는 춤과 리듬의 에너지, 표현 된 캐릭터의 본질의 근본적인 특성과 공명합니다.
구성적인 관점에서 "Arlequín"은 캐릭터와 주변 공간 사이의 균형을 보여줍니다. Harlequin의 조각화와 함께 형태의 비대칭 처분은 Severini가 대표자 중 한 사람으로서 자신의 작업에 통합하는 방법을 알고있는 미래의 주요 특성, 미래의 주요 특성, 운동과 유동성을 암시하는 접근법을 제공합니다. 비행기와 뉘앙스에서 그림의 분해에 대한 이러한 급진적 인 접근은 시청자가 공간과 그림 사이의 관계에 의문을 제기 할 때 그가 관찰 한 것에 대한 인식을 재고하도록합니다.
그러나이 작품은 또한 정서적 인 부하가 있습니다. 전통적으로 마스크 후 우울한 인물 인 할리퀸은 단순한 표현을 넘어서는 내부 모순을 반영합니다. 그것이 보여주는 것과 숨기는 것 사이의 이러한 이중성은 공공 및 사적인면이 종종 반대되는 인간 존재에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
"Arlequín"은 Severini의 경력에서 나중에 작품이지만, 예술가가 처음부터 자신의 실천을 지배하는 원칙에 대해 어떻게 계속 노력하는지 알 수 있습니다. 이를 통해 Severini는 정체성, 인식 및 예술의 일시적인 본질의 근본적인 문제를 계속 탐구합니다. 이 작품은 상징으로 가득 찬 인물 인 Harlequin의 인물을 재 해석 한 예술가들의 전통의 일부이며,이 표현에서는 색과 모양의 축하로 변형됩니다.
결론적으로, Gino Severini의 "Arlequín"은 캐릭터의 표현 이상입니다. 그것은 현대 미술의 인간의 감정, 정체성 및 활기찬 에너지에 대한 복잡한 탐구입니다. 이 작품은 시각화에 들어가는 사람들에 대한 비판적 사고에 계속 도전하고 자극하여 단일 그림의 모양, 색상 및 상징을 결합하여 Severini의 숙달을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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