설명
1922 년에 제작 된 Juan Gris의 "Arlequín"그림은 Cubist 운동의 가장 암시적이고 대표적인 작품 중 하나로 세워졌으며 그 중 그레이는 뛰어난 지수입니다. 이 작품에서 전통적으로 이탈리아 코미디 드라마틱 극장의 캐릭터 인 할리퀸은 주제의 대표 규칙에 도전하는 복잡하고 매혹적인 시각적 구조를 통해 제시됩니다.
"Harlequin"의 구성은 입체파의 일반적인 관행 인 형태의 조각화 및 기하학을 특징으로하지만, 회색은 더 따뜻한 팔레트와 색상과 빛의 사용에 미묘함을 포함하는 문체 접근 방식으로 새로운 수준으로 올라갑니다. 추상적 인 방식으로 표현 된 할리 퀸은 일련의 교차 평면과 각도에서 나오는 것으로 보이며, 동시에 동시에 인식 할 수 있고 수수께끼의 인물을 형성합니다. 특징적인 마름모꼴이있는 할리퀸의 소송의 측면은 존재하지만 색상이 중요한 역할을하는 거의 음악적 구성으로 변형되었습니다.
이 조각에서 회색으로 사용되는 팔레트는 파란색과 검은 색의 생생한 뉘앙스와 대조되는 끔찍한, 황토색 및 붉은 색조를 기반으로합니다. 이 의도적으로 색상의 사용은 그림의 다른 부분을 정의 할뿐만 아니라 움직임과 깊이를 생성하여 캐릭터에서 나오는 삶을 시사합니다. 색상 영역은 진동하는 것처럼 보이는 각도 모양으로 산재되어 있으며, 장면의 에너지를 포착하는 반면, 미니멀리스트 배경은 Harlequin의 그림이 그림 공간에서 우세하여 자신의 추상 세계에서 외로운 영웅처럼 작용할 수 있습니다.
Juan Gris는 Pablo Picasso와 Georges Braque의 영향을 많이 받았지만 그의 예술적 형성과 매력을 지중해 문화와 결합한 입체파 내에서 자신의 언어를 개발한다는 점에 유의해야합니다. "Arlequín"은 Harlequin이 극장의 기쁨과 활력을 나타내는 것뿐만 아니라 정체성과 예술적 창조물을 고려하도록 초대하는 내성을 대표하기 때문에 이러한 이원성을 반영합니다. 그림은 시청자가 다른 판독과 감정을 탐색 할 수있는 여러 해석을 일으키는 선, 색상 및 평면의 지속적인 상호 작용으로 형성됩니다.
"Arlequín"은 Juan Gris의 궤적에서 뛰어난 예술 작품이지만 입체파가 다각화되고 여러 방향으로 변모하는 시대의 창을 제공합니다. 다른 현대 예술가들도 모양과 색상을 실험하여 그레이의 작품과 흥미롭게 대화하는 페르난드 레거 (Fernand Léger) 나 로버트 델라 우나이 (Robert Delaunay)와 같은 작품을 만듭니다. 유럽의 아방 -가드 내에서 이러한 아이디어와 스타일의 충돌은 "할리 퀸"을 입체파 내에서 강조 할뿐만 아니라 20 세기 전반기의 발포 예술 역사를 대표하는 작품으로 만듭니다.
결론적으로, Juan Gris의 "Arlequín"은 입체파의 기술적이고 미학적 표시 일뿐 만 아니라 예술, 정체성 및 해석에 관한 이야기를 밝혔습니다. 이 작품은 우리가 표면 너머로 바라보며 추상 예술의 풍부한 전통과 문화적 의미와 연결하도록 초대합니다. Harlequin의 인물은 독창성에서 예술과 삶 사이의 역 동성과 지속적인 대화의 상징이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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