설명
"Arlequín"(1918)에서 Juan Gris Plasma는 그의 예술적 경력을 특징 짓는 입체파의 가장 웅변적인 표현 중 하나입니다. 이 작품은 유럽에서 위대한 문화적 발포 시대에 정교한이 작품은 예술가의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 형태와 색상 탐색의 본질을 캡슐화합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그레이는 입체파에 내재 된 공간 조각화를 채택하기 위해 눈에 띄었지만 그의 접근법은 명확성과 구성 조화에 중점을 둔다.
그림의 중심 인물에는 사진으로 알려진 Commedia Dell'Arte의 캐릭터 인 전형적인 Harlequin Clothing이 제공됩니다. 이 표현은 역사적으로 유럽 이후 유럽의 맥락에서 공명하는 긴장 인 기쁨과 슬픔 사이의 이원성의 상징이기 때문에 수수께끼와 복잡성의 분위기를 불러 일으킨다. 단순한 기하학적 모양과 정의 된 윤곽선을 가진 조각 된 그림은 그림 공간 내에서 거의 기념비적 인 존재로 전개되어 거의 조각적인 특성을줍니다.
그레이는 끔찍한 파란색 톤과 짙은 파란색 톤 사이를 진동하는 생생한 팔레트와 3 차원의 인식을 강화하는 노란색과 주황색 대비를 사용합니다. 이 색상은 할리퀸의 인물을 묘사하는 데 도움이 될뿐만 아니라 동시에 기하학적 모양이 겹치는 기금과 시각적 대화를 만들어 평온과 특정 취약성을 불러 일으키는 움직임과 역학을 만듭니다. .
구성은 세 심하게 균형을 이루며 회색 스타일의 독특한 특징입니다. 갑자기 모양과 색상의 대비로 제한된 동시대 사람들과는 달리, 여기서 더 미묘한 상호 작용을 볼 수 있습니다. 요소는 명백한 단절에도 불구하고 주요 그림을지지하고 시청자를 더 긴 묵상으로 초대하는 시각적 리듬을 생성하기 위해 얽혀 있습니다. 이러한 유형의 구성은 입체파의 영향을 보여줄뿐만 아니라 현실의 분해와 재 통합이 필수적이었던 시대의 기술과의 연관성을 보여줍니다.
"Harlequin"의 흥미로운 측면은 제목으로, 예술과 공연의 관계를 밝히는 연극 표현의 전통을 불러 일으킨다. 이런 의미에서 그레이는 단순한 정적 표현에서 출발하여 미래의 예술적 움직임에서 공명하는 현실의 통역사로서 예술가의 역할에 대한 암묵적인 이야기를 제안한다.
Harlequin의 인물은 그림 동기가 될뿐만 아니라 예술가 자신의 상징으로, 생명과 예술 사이의 중재자, 그의 작품 전반에 걸쳐 계속 공명 할 정체성과 변형 문제를 강조합니다.
Juan Gris의 "Arlequín"은 가상의 성격을 나타내는 것뿐만 아니라 형태, 색상 및 의미, 회색을 입체파의 위대한 주인으로 통합하는 특성과 특성 사이의 긴장을 풍부하게 탐구하는 것입니다. 20 세기의 예술. 인간의 상태에 대한 대화에 시청자를 참여시키는 능력 외에도 초록과 비 유적의 균형을 맞추는 능력은이 작품을 현대 미술사 내에서 중요한 이정표로 만듭니다. 따라서 "Arlequín"은 비판적인 회색의 독창성에 대한 간증으로 인내하여 시간을 초월하는 예술과 삶에 대한 반영을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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