설명
1890 년에 그린 Paul Cézanne의 "Arlequín"은 인상주의와 포스트 인상주의 사이의 전환의 매혹적인 예입니다. 예술가가 자신의 목소리를 정의하고 과거의 관습에서 멀어지고 들어가기 시작한시기입니다. 예술에 대한보다 개인적이고 추상적 인 접근 방식으로. 이 그림에서 Cézanne은 화려한 할리퀸 의상으로 캐릭터를 묘사합니다. 화려한 Harlequin 의상으로 예술가가 그의 기술을 통해 불러 일으킬 수있는 정서적 복잡성의 층을 언급하면서 수수께끼의 모양이 제시됩니다.
그의 특징적인 마름모꼴 옷을 입은 캐릭터는 구성의 중심에 위치하고 있으며 친밀한 공간의 표현과 거의 추상적 인 어셈블리 사이에서 진동하는 것처럼 보이는 배경으로 둘러싸여 있습니다. 슈트의 생생한 색상은 가장 우울하고 확산 된 배경과 대조하여 시청자의 관심을 포착하고 그림과 환경 사이의 대화를 설정하는 시각적 게임을 만듭니다. 황토색, 녹색 및 파란색 톤이 풍부한 컬러 팔레트는 색상과 깊이를 표현하기 위해 색상 조작에서 세잔의 숙달과 색상을 통한 모양의 구성에 대한 관심을 보여줍니다.
두껍고 결정된 브러시 스트로크가 특징 인 세잔 기술은 거의 조각적인 구조에서 형태를 흡수 할 수있게한다. 이 색상과 모양의 적용은 할리퀸에 생명을 줄뿐만 아니라 환경의 고요함과 달리 움직임과 에너지 감을 제안합니다. 이 작품은 심리적 인물과 거의 같은 느낌이 들며, Harlequin의 정체성은 변장을 초월하고 존재와 의견, 감정과 표면 사이의 이중성의 상징이됩니다.
"Harlequin"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 그것이 비 유적 표현의 관습에 도전하는 방식입니다. 입체파의 선구자로 간주되는 세잔은 기하학적 평면에서 인간의 인물을 분해하기 시작하여 시각적 현실이 다른 관점에서 해석 될 수 있음을 시사합니다. Cézanne이 그의 작품에 주입하는 독특하고 조각난 관점은 20 세기에 계속 될 예술적 운동의 중요한 역사가됩니다.
이 그림은 또한 Cézanne이 그의 경력 전반에 걸쳐 경험 한 영향의 맥락에서 논의 될 수 있습니다. 색상과 형태의 본질에 대한 그의 매력으로 인해 그는 덜 전통적인 방식으로 인간의 인물을 탐구하게되었습니다. "Arlequín"은 현대 미술에 대한 그의 기여에서 절정으로 서서 시각적 및 감정적 인 여러 독서를 초대하는 복잡성을 반영합니다.
이 작품은 역사와 감정을 호흡하여 예술과 표현의 본질에 대한 인식에 의문을 제기 한 선구자로서 세잔의 유산을 풍요롭게합니다. "Arlequín"은 극장과 코미디의 세계의 번쩍임을 대표 할뿐만 아니라 현실과 환상 사이에 보이는 인간 상태와 보이지 않는 사이에 위치한 인간 상태의 본질을 포착 할 수있는 예술의 능력을 강력하게 상기시켜줍니다. . 따라서 Cézanne은 브러시 스트로크와 독특한 비전을 통해 미술사에서 계속 공명 할 각인을 남기고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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