설명
1637 년 렘브란트가 그린 "Hansken el Elefante"는 흥미로운 17 번째 현상 인 이국에 대한 집착에 대한 매혹적인 비전을 제공합니다. 이 그림은 아시아에서 유럽으로 가져와 박람회에서 매력적인 쇼가 된 유명한 코끼리 한스 켄의 초상화 일뿐 만 아니라 렘브란트의 작품을 특징 짓는 기술적 숙달과 깊은 호기심을 구현합니다. 언뜻보기에 그림은 스타일과 역사적 맥락을 모두 강조하는 일련의 요소를 보여줍니다.
빛과 그림자의 처리로 찬사를받은 렘브란트는이 작품에서 시대의 다른 예술가들과 그것을 구별하는 기술인 Chiaroscuro의 훌륭한 사용을 달성합니다. 빛은 코끼리의 몸에 섬세하게 자리 잡고 질감과 질량을 강조합니다. 그림자는 보이지 않습니다. 반대로, 그것은 깊이와 관점을 제공하는 필수 구성 요소가되어 환경에서 동물의 견고성을 강조하지만 단순하지만 엄숙함과 놀라움의 분위기를 다루는 것처럼 보입니다. 이 작품은 시청자의 시선을 자연계의 독창성에 반영하고 몰입하도록 시청자의 시선을 초대하는 시나리오를 제시합니다.
코끼리 한스 켄은 그 크기와 모순되는 우아함으로 일어난다. 넓은 귀와 튜브는 렘브란트가 미묘한 색상의 도메인으로 묘사하는 특성, 넓은 정밀도와 감도, 특성으로 표현됩니다. 팔레트는 주로 코끼리의 자연 서식지를 불러 일으키고 동시에 존경과 감탄으로 가득 찬 자연 세계에 대한 접근을 제안하는 지상의 톤, 주로 갈색과 회색으로 유지됩니다. 또한, 동물과는 대조적으로 펀드는 코끼리의 인물을 향상시켜 시청자가 구성에 매료 될 수없는 시각적 대화를 구축합니다.
코끼리는 작품의 논란의 여지가없는 주인공이지만,주의를 기울여야 할 다른 요소가 존재합니다. 전경에서, 코끼리가있는 받침대 너비와 같은 작은 세부 사항이 관찰되며, 이는 특정 기념비를 암시합니다. 맨 아래에서 전시 천을 불러 일으킬 수있는 타탄은 Hansken이 동물뿐만 아니라 시각적 쇼라는 생각을 강화합니다. 이 작품의 이러한 요소들은 쇼에 대한 관심과 자연의 이상한 공개 전시회의 현상을 보여줍니다.
Hansken을 둘러싼 이야기도 놀랍습니다. 이 코끼리는 유럽에서 처음으로 전시 된 사람 중 하나였으며 그 존재는 귀족과 이국적인 사람들에게 호기심 많은 청중을 매료 시켰습니다. 그의 삶과 인기는 자연과 인간의 호기심 사이의 다리를 나타내는 예술과 문화에서 야생 동물의 인식의 변화를 강조합니다.
"Hansken El Elefante"는 17 세기 바로크 그림에서 동물에 대한 관심을 반영하는 일련의 작품에 삽입되며, 여기서 Frans Snyders 또는 Jan Fyt와 같은 예술가들의 작품을 관찰 할 수 있습니다. 그러나 렘브란트의 독창성은 시청자가 단순한 쇼를 넘어 Hansken의 삶을 고려하도록 초대하는 감정적 부하의 초상화를 제공 할 수있는 능력에 있습니다. 코끼리의 눈은 관찰자를 묵상하는 것처럼 보이며, 수세기를 초월하는 링크를 확립하고 인간과 동물, 자연과 예술 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
요약하면, "Hansken the Elephant"는 놀라운 동물의 초상화 일뿐 만 아니라 17 세기의 이국에 대한 인식에 대한 간증이기도하며, 풍부한 팔레트를 통해 주제의 본질을 포착함으로써 렘브란트의 숙달을 재확인합니다. 그리고 혁신적인 빛의 사용. 이 그림은 시각적 아름다움뿐만 아니라 우리의 타고난 호기심과 자연계를 알고 이해하고 연결하려는 욕구에 대한 시각적 아름다움뿐만 아니라 동시대 성과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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