설명
1840 년에 그린 Eugène Delacroix의 "Hamlet and Ofelia"는 19 세기 예술에서 낭만주의의 영향에 대한 강력한 표현으로 세워졌습니다. 감정, 개성 및 자연에 중점을 둔이 운동은 Delacroix에서 가장 열렬한 지수 중 하나를 발견합니다. 셰익스피어의 작품에서 영감을 얻은 문학에 대한 그의 접근은 그의 장학금에 대한 간증 일뿐 만 아니라 드라마와 감정적 인 단어를 매혹적인 시각적 이미지로 번역하는 능력입니다.
그림의 구성은 주인공 사이의 상호 작용을 향한 시청자의 시선을 안내하는 수직 형식으로 제시됩니다. 이 그림은 셰익스피어가 묘사 한 오포리아의 죽음의 사건을 제시하지 않지만 햄릿과 오 엘리아 사이의 친밀감과 반사의 순간을 캡슐화합니다. 다음은 Delacroix의 작품에서 반복되는 주제 인 사랑과 비극의 이중성입니다. 캐릭터는 자연스러운 배경에 위치하고 있으며, 아름다움과 사망자, 그림 이야기에서 이중 역할을하는 풍경입니다. 피난처의 공간이지만 운명의 불가피성을 상기시켜줍니다.
"Hamlet and Ofelia"의 색상은 우울한 분위기에 기여하는 또 다른 중요한 측면입니다. 붉은 색, 녹색 및 파란색의 생생한 팔레트는 정서적 긴장의 감각을 깊게합니다. Delacroix가 빛과 그림자의 대비 옆에 색상을 사용하는 방식은 캐릭터에게 생명을 줄뿐만 아니라 그들 사이의 상호 작용을 강화합니다. 창백함과 취약성이 먼 Ophelia의 옷은 햄릿을 둘러싼 가장 어둡고 깊은 색조와 크게 대조됩니다. 그는 단순한 입장으로 단순히 그들을 연합시키는 형벌을 환영하는 것처럼 보입니다.
Hamlet과 Ofelia의 얼굴은 고통과 욕망에 대한 연구입니다. 미묘한 특성과 먼 시선을 가진 Ofelia의 표현은 시청자의 공감을 끌어들이는 취약감을 불러 일으 킵니다. 이에 비해 의심과 강도의 혼합을 투사하는 햄릿의 얼굴은 셰익스피어 성격의 정서적 복잡성과 공명합니다. Delacroix는 얼굴 표정뿐만 아니라 편안함과 연결에 대한 욕구를 반영하여 접촉을 추구하는 햄릿 손가락을 통해서도 성격의 본질을 포착합니다.
이 작품은 낭만주의가 이전 신고 성의 규범을 무시하는 광범위한 예술적 맥락에 등록되어 있습니다. Delacroix의 자유롭고 표현적인 형태는 더 많은 학문적 구성의 강성과 대조되며, 주제의 감정적이고 주관적인 대우를 제안합니다. 이 접근법의 영향은 다른 낭만적 인 예술가들의 후속 작품뿐만 아니라 예술의 개인적인 표현과 주관성이 우세한 운동의 발전에서 추적 될 수 있습니다.
이런 의미에서 "Hamlet and Ofelia"는 고립 된 걸작 일뿐 만 아니라 사랑과 고통, 예술 및 문학 사이의 연결에 더 깊은 반영을 불러 일으키는 이정표이기도합니다. Delacroix의 이러한 요소를 합병하는 능력은 각 선과 색상에서 드러나며, 각 관찰자가 삶과 죽음이 얽힌 순간의 비극적 인 아름다움을 느낄 수있는 오늘날까지 공명하는 유산을 전달합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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