설명
1917 년에 그린 Claude Monet의 "Hamerocallis"작품은 그의 경력을 특징 짓는 인상파 스타일의 뛰어난 예입니다. 운동의 창시자 중 한 명으로 알려진 모네는 다양한 표현에서 빛과 색을 사로 잡는 데 전념했으며,이 작품에서 그는 특히 활기차고 감정적 인 방식으로 그것을합니다. 이 작품은 낮에는 꽃의 표현, 특히 Hemerocallis 또는 Lirio de Día로 알려진 꽃을 표현하는 데 중점을 두며 느슨하고 동적으로 적용된 브러시 스트로크를 통해 거의 추상적 인 처리로 표시됩니다.
작업을 신중하게 검사하면 구성의 복잡성을 볼 수 있습니다. 노란색과 주황색 색조의 꽃은 부드럽고 흐릿한 배경에서 녹색과 파란색이 우세합니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 현실을 설명 할뿐만 아니라 신선함과 활력의 감각을 불러 일으 킵니다. Monet은 보완적인 색상과 미묘한 대비를 사용하여 꽃에 생명을 주면서 순간의 본질을 포착하는 것처럼 보이는 거의 가벼운 효과를 만듭니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나 페인트에 촉각을 더합니다. 시청자는 꽃 사이의 산들 바람의 움직임을 거의 느낄 수 있습니다.
이 작품에서 인간 인물의 부족은 Monet의 작품에서 되풀이되는 주제 인 자연 경관의 중요성을 강조합니다. 종종 그들의 작품은 사람들을 환경에 대한 단순한 액세서리로 제시하지만, 여기서는 지역에 대한 관심이 완전히 초점을 맞추고 있습니다. 이것은 Monet이 초록에 들어가는 그의 작품의 단계를 반영하며, 아마도 그의 지난 몇 년 동안 그의 비전이 악화 된 비전에 의해 영향을받을 것입니다.
"hamerocallis"의 가장 매력적인 측면 중 하나는 Monet이 자연 형태의 단순성을 표현 적 가능성과 결합하는 방법입니다. 정적 이미지를 나타내는 대신 그림은 릴리의 아름다움을 포착하고 시청자를 간단한 관찰을 초월하는 감각 경험에 초대합니다. 그림에 대한이 시적 접근은 세계를 묘사 할뿐만 아니라 인식의 일시적인 성을 전달하기 위해 노력한 모네의 독특한 것입니다.
이 캔버스는 추상화가 더 중요한 역할을하기 시작하는 후기 단계에서 다른 Monet의 작품과 일치합니다. "Neenufares"및 "The Garden de Giverny"와 같은 그림은 주제별적이고 기술적 인 유사성을 보여줍니다. 그것들에서 당신은 또한 빛, 색상 및 모양 사이의 강한 상호 작용뿐만 아니라 마지막 단계를 특징 짓는 초록을 향한 미래를 볼 수 있습니다.
요컨대, 1917 년의 "Hamerocallis"는 꽃의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 자연 세계의 빛, 색 및 인식에 대한 명상입니다. 각 브러시 스트로크는 자연의 아름다움뿐만 아니라 인상주의의 가장 위대한 교사 중 한 사람의 눈을 통해 삶의 노래의 주관성을 불러 일으키는 시각적 경험 인 임시 순간을 제안하는 것 같습니다. 이 작품은 풍부한 팔레트와 활기찬 처리로 Monet의 시대를 기념 할뿐만 아니라 시간을 초월하여 예술과 자연과의 관계에 지속적으로 반영됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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