설명
1895 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Ia Orana María"는 예술가가 정의하고 확장하는 데 도움이되는 상징주의와 포스트 인상주의의 뛰어난 지수입니다. "Ave Maria"를 타히 티안으로 번역하는이 그림은 폴리네시아의 영성과 문화 사이의 매혹적인 교차로에서 발생하며, 고유 전통에 대한 Gauguin의 깊은 관심과보다 순수한 예술적 표현에 대한 검색을 반영합니다.
시각적으로, 구성은 대담한 색상 사용과 거의 신비로운 분위기를 불러 일으키는 성향으로 유명합니다. 노란색, 파란색 및 녹색의 생생한 색조는 얽혀있어 실제적이고 꿈 같은 풍경을 만듭니다. 전경에서, 우리는 두 명의 여성 인물을 관찰합니다. 그중 하나는 꽃 머리 장식과기도 행위를 암시하는 손의 몸짓으로 눈에.니다. 성모 마리아로 해석 될 수있는이 중심 인물은 기독교 도해 법과 타히 티아 문화의 영적 실천 사이의 융합을 캡슐화하는 방식으로 제시됩니다.
수치의 위치는 명상적이다. 주변 공간을 향한 모습은 시청자에게 신앙의 의미와 문화의 상호 연결에 대해 더 깊은 반영을 초대합니다. 폴리네시아 예술의 생명과 다산을 상징하는 꽃 요소는 인류와 자연과의 연결을 기억하면서 장면을 구성합니다. 이러한 환경의 상징적 사용은 영적 의미를 열대 풍경에 주입하는 Gauguin의 특성을 강화합니다.
Gauguin은 Tahiti로 이사 할 때 유럽의 삶에서 연결을 끊고 "Ia Orana María"에서 눈에 띄는 접근법 인 더 높고 영적인 문제를 탐구하려고했습니다. 그는 서구의 예술 규범에 도전하기 위해 그림을 사용하여 정확한 표현에 대한 감정을 우선시하는 그림의 형태를 강조했습니다. 기술에 정의 된 평평한 색상과 윤곽은 이미지와 비슷한 그림 평면의 감각을 인쇄하여 전통과 근대성 사이의 매혹적인 대화를 설정합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 가구네에서 종종 갈망과 반사 의식을 만들기 위해 사용하는 빈 공간을 사용하는 것입니다. 상세한 배경이없고 크게 벗겨진 것은 인간의 인물을 강조 할뿐만 아니라 초월 분야를 암시합니다. 이 기술은 단순성과 원시가 색상과 모양을 통해 고양되는 많은 작품을 특징 짓는 상징주의와 대화합니다.
포스트 -인상주의 예술과 상징의 맥락에서, "Ia Orana María"는 미래의 상징주의와 현대 예술의 탐험을위한 기초를 느끼는 초월적인 작품이된다. 그것은 단순한 인물과 풍경의 표현에 국한된 것이 아니라 시청자가 자신의 영성과 다른 문화 간의 연결에 반영하도록 도전합니다. Gauguin의 미학적 및 영적 진실에 대한 검색은이 그림에서 공명하며, 관찰자에게 묵상뿐만 아니라 예술적 표현의 유산과 관련이있는 공간을 제공합니다. 신성한 것과 일상의 융합을 통해 Gauguin은 그의 세계와 타히 티아 세계 사이의 다리를 설립하여 "Orana Maria"는 예술의 역사에서 매우 관련성 있고 공명적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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