설명
1634 년의 "Haesje van Cleyburgh의 초상화"인 렘브란트 반 리류의 걸작은 화가의 외관뿐만 아니라 그 주제의 내부 본질을 포착 할 수있는 화가의 능력에 대한 훌륭한 간증입니다. 스킨과 저명한 가족 유산의 상인의 아내 인 Haesje van Cleyburgh는 17 세기 암스테르담의 사회적 위치와 부와 예술적 번영의 시간을 반영하는 친밀감과 존엄성의 순간에 발생합니다.
첫눈에, 작곡은 Haesje를 우아한 전면 관점으로 제시하여 시청자와 즉각적이고 강력한 연결을 설정합니다. 그것은 똑같이 냉정한 배경과 대조되는 고급스러운 어두운 옷을 입고 있으며, 이로 인해 그 모습은 거의 경건한 엄숙함으로 눈에 띄게 돋보입니다. 빛의 사용은 훌륭합니다. Chiaroscuro의 숙달로 유명한 Rembrandt는 미묘한 효과를 사용하여 Haesje의 얼굴과 손을 밝게하여 그의 표정의 따뜻함과 피부의 섬세한 질감에 중점을 둡니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 작품에 깊이를 더할뿐만 아니라 그림에서 나오는 결혼 내성과 힘도 추가됩니다.
초상화의 일반적인 분위기는 고요한 위엄이 있으며, 조용하고 합당한 Haesje의 표현에 의해 강화되었습니다. 내성과 힘의 미묘한 혼합으로 가득 찬 눈은 렘브란트 작품의 독특한 우표 중 하나 인 정적 이미지를 초월한다는 이야기를 들려주는 것 같습니다. 이 여성이 경험 한 복잡한 감정을 탐구하려는 시청자의 욕구는 거의 자동으로 생성됩니다.
초상화의 또 다른 매혹적인 측면은 목을 장식하는 섬세한 레이스와 같은 세부 사항을 선택하는 것입니다. 이는 여성의 상태를 강조 할뿐만 아니라 텍스처 표현에서 렘브란트의 숙달을 보여줍니다. 페인트는 관찰 운동이되어 각 접고 각 그림자가 세 심하게 조심하여 시청자가 뉘앙스에서 길을 잃게됩니다.
이 작품은 렘브란트의 특별한 유산의 일부입니다. 초상화자로서, 그의 모델의 심리학을 그의 시대에 거의 볼 수없는 심리를 포착 한 교사입니다. "La Ronda de Noche"또는 "The Man of the Golden Helmet"과 같은 다른 중요한 작품에서와 같이, 초상화에 대한 그의 친밀한 접근은 대표되는 사람들의 인간과 심리적 측면에 대한 명확한 관심을 보여줍니다. 그러나 "Haesje van Cleyburgh Portrait"는 특별한 우아함과 주제의 고요한 내성으로 두드러집니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Rembrandt는 빛, 색상 및 모양의 관리에서 미묘한 기술을 특징으로하는 기술을 계속 개발했습니다. 지상의 톤의 사용과 강렬한 대조의 창조는 그의 작품의 많은 부분을 정의하는 요소이며, 화가를 네덜란드 바로크의 중심 인물로 배치했습니다. 특정 페인트 층이 적용되는 방식으로 볼 수있는 imposture 기술은 외관의 관심을 끌기 위해 관리하는 차원을 추가합니다.
결론적으로, "Haesje van Cleyburgh"초상화는 역사적 인물의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태와 징계로서의 초상화에 대한 섬세하고 깊은 검사이기도합니다. 렘브란트의 개인을 보편적으로 결합시키는 능력은 수세기 동안 계속해서 공명하여 미술사에서 가장 중요한 화가 중 한 사람으로서 자신의 자리를 보장합니다. 이 초상화는 17 세기 여성의 삶을 볼뿐만 아니라 시청자에게 오늘날 관련성이있는 감정과 정체성의 광대 한 깊이를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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