설명
1895 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Gustave Geffroy의 초상화"는 Cézanne이 변화하는 데 도움이 된 인상주의의 특성뿐만 아니라 그가 촉진 한 현대 주의적 접근법을 반영하는 그의 당시의 정신을 숙달하는 작품입니다. 미술 비평가이자 작가 인 Gustave Geffroy는 Cézanne의 친한 친구였으며 그의 표현은 개인의 간단한 포착을 넘어선 것입니다. 그것은 예술을 통한 정체성에 대한 깊은 탐구입니다.
이 작품의 구성에서 Geffroy의 인물은 캔버스의 중심을 차지하며, 이는 약간의 경향이있는 강력한 자세가 제시되어 관중과의 적극적인 연결을 제안합니다. 부피 라인과 형태를 사용하는 것이 중요하므로 그림에 거의 조각적인 품질을 제공합니다. 전통적인 관점으로 휴식으로 유명한 Cézanne은 캐릭터의 3 차원과 우주의 위치를 강조하는 기하학적 접근법을 보여줍니다. 형태는 서로 얽히고 생생한 에너지를 칠하는 것처럼 보이도록 표현되며, 다른 구조적 요소 사이의 관계는 작업의 균형에 필수적입니다.
색상 사용은 똑같이 놀랍습니다. Cézanne은 끔찍하고 따뜻한 색조, 주로 갈색과 황토색을 결합하여 백그라운드에서 파란색의 터치와 대조됩니다. 이 색상은 Geffroy의 얼굴과 몸통의 모양을 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 친밀하고 반사적인 분위기를 조성하는 데 기여합니다. Geffroy의 얼굴은 미묘한 색상 사용으로 모델링되어 그림자와 조명이 눈에 띄는 현실을 만들어 미묘하지만 감정적 인 강도로 공명하는 표정에 눈을 안내합니다. Cézanne은 초상화의 감정을 인간 인물의 거의 분석적으로 탐구하는 것, 즉 그의 동시대 인들과 구별되는 것입니다.
옷의 경우, Geffroy는 어두운 코트를 입고 얼굴과 피부를 방출하는 빛과 대조됩니다. 이 세부 사항은 당시의 패션을 반영 할뿐만 아니라 그 지위에 대한 예술 비평가에게 적합한 정교함과 진지함을 시사합니다. Cézanne은 놀랍게도 그림의 더 나은 표현에서 멀어집니다. 이상화 대신, 그는 친구의 얼굴 경험의 모든 무게와 함께 진실한 초상화에 기울어진다.
이 초상화는 전통과 근대성 사이의 상징적 인 폐쇄로 볼 수 있습니다. Cézanne은 인상주의의 맥락의 일부이지만, 볼륨과 구조를 포착하려는 노력은 Picasso 및 Braque와 같은 예술가들이 나중에 발전 할 수있는 입체파의 기초를 예측하고 느낍니다. Gustave Geffroy의 초상화 "Cézanne의 그림이 어떻게 한계에 도전하는지에 대한 간증은 현실 세계의 관찰에 충실합니다.
선구자 인 Cézanne은 Geffroy를 묘사 할뿐만 아니라 시청자에게 인식의 본질에 의문을 제기하도록 초대합니다. 표현의 친밀감에 추가 된 형태와 색상의 탐구는이 작품을 순간의 초상화 일뿐 만 아니라 예술 자체에 대한 지속적인 대화와 모든 복잡성에서 인간을 의사 소통하는 능력으로 만듭니다. 물질과 감정, 기술과 본질 사이의 이러한 균형은 현대 예술의 역사에서 Cézanne의 독특한 숙달과 그의 의심 할 여지가없는 유산을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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