설명
논란의 여지가없는 해양 회화 교사 인 Ivan Aivazovsky는 "Gurzuf -1859"에서 그의 예술의 능력을 묵상 할뿐만 아니라 감정과 역사적 이야기를 불러 일으키는 표현을 제공합니다. 그의 광대 한 작품의 많은 다른 많은 작품과 마찬가지로 그림은 바다와 풍경이 자연적인 평온과 웅장 함의 대칭으로 수렴하는 시나리오로 우리를 옮깁니다.
Aivazovsky의 바다에 대한 주관성은 주인공으로 해양 요소를 선택할뿐만 아니라 그들이 그들을 대표하는 기술에서도 드러납니다. "Gurzuf -1859"에서 크리미아의 그림 같은 해안 정착지 인 Gurzuf Bay의 세부 사항은 세 심하게 달성됩니다. 이 그림의 창조가 문서화 된 또는 상상의 시나리오에 적합한 지 여부를 확인할 수 없다면, 하이라이트는 대기의 진실성에 대한 헌신이며, 지상 파라다이스의 구석을 관찰한다는 거의 즉각적인 인상을 불러 일으키는 것입니다.
"Gurzuf -1859"의 강력한 색수 공생은이 작품의 높은 지점 중 하나입니다. 수평선으로 뻗어있는 바다의 푸른 색조는 절묘한 미묘함으로 분해되어 깊고 진한 푸른에서 가장 가볍고 가장 큰 고상한 천체로 우리를 데려갑니다. 이 저하 된 기술은 색상과 빛에 대한 인상적인 영역뿐만 아니라 다양한 조명 조건에서 물 행동에 대한 친밀한 이해를 보여줍니다. 마찬가지로, 하늘에는 구름이 들어간 하늘과 태어날 때의 빛의 놀이 또는 죽을 때, 그들은 엄청난 인식과 침착성에 대한 인식에서 더 깊게 깊어집니다.
베이를 호위하는 암석은 수용된 녹색 성소와 함께 그림에 소박한 질감을 소개합니다. 멀리서 산악 윤곽선은 부드럽게 윤곽선으로 하늘과 지구를 나누는 자연 선을 그립니다. 전경에서 바위와 식물은 깊고 거의 촉각적인 대비를 더합니다.
아마도이 작품의 가장 매력적인 세부 사항 중 하나는 보트의 거의 미묘한 존재 일 것입니다. 여전히 여전히 보트는 여전히 암시 적 이야기를 캡슐화합니다. 그분은 우리에게 교차점과 발견에 대한 이야기, 사람과 바다의 불굴의 파란색 사이의 연결에 대한 이야기를 상상해보십시오.
"Gurzuf -1859"의 독창성은 기술적 실현뿐만 아니라 Aivazovsky가 바다에 대한 그의 사랑과 존중을 인쇄하는 방식에도 있다고 언급하는 것은 적절하다. 여기에 통제되지 않고 아름다운 본성, 도전과 위안에 도전하는 생태계, 아늑하고 숭고한 생태계입니다. 그 요소들과는 대조적으로, 절벽의 질감에서 물의 물결, 그리고 조명의 전염병에 이르기까지, Aivazovsky는 그의 시선의 감정적 깊이와 숙달과 공명하는 진정한 시각적 심포니를 보여줍니다.
19 세기의 해양과 조경 예술의 맥락에서, Aivazovsky는 정상 회의 인물로 서 있으며 그의 작품 "Gurzuf -1859"는 그 유산이 계속해서 강제되고 깊은 존경을받는 이유를 다년의 상기시켜줍니다. 기술적, 정서적 요소의 완벽한 균형 에서이 그림은 지리적 견해뿐만 아니라 인간적으로 공명 한 경험을 포착합니다. 이 작품은 우리에게 잘 이해되지 않은 풍경과 바다의 초대에 대한 창문을 제공하여 화려하고 평온의 순간을 침묵시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.