설명
"Guerensey in Guerensey"(1883), Pierre-Auguste Renov Light. 이 작품은 Renoir의 능숙한 색상 사용뿐만 아니라 인상주의의 맥락에서 구성의 숙달에 대한 간증입니다.
이 그림을 관찰 할 때 시청자는 생생한 컬러 팔레트에 의해 즉시 사로 잡혀 있습니다. Renoir는 해안 풍경의 광도를 불러 일으키는 다양한 녹색, 파란색 및 노란색을 사용합니다. 빛의 사용은 예술가의 의도를 이해하는 데 필수적입니다. 그것이 나무와 물에 대해 반사하고 필터링하는 방식은 움직임과 생명의 감각, 독특한 인상주의 인감 인 특성을 유발합니다. 그림자와 조명 영역의 대비는 작업에 깊이와 차원을 제공합니다.
"Guerensey in Guerensey"의 구성은 시청자의 관심이 장면을 통해 움직일 수 있도록 구성됩니다. 전경에서는 나무가 높이 평가되고, 그의 밝은 잎은 바람과 미묘하게 움직이기 때문에 시청자는 거의 공기의 신선도를 느낍니다. 뒷면에는 바다가 포함 된 수평선이 뻗어 있으며, 그 부드러운 파도는 태양의 반사로 빛납니다. 이 조항은 묵상을 초대하여 자연과 인간 사이의 친밀한 연결을 제안합니다.
작업에는 풍경을 방해하는 인간 인물이 없지만 캐릭터가 없으면 시청자의 개인적인 내성을위한 공간이 남습니다. 가장 순수한 상태의 자연은 반사의 장소 인 피난처 역할을하는 것 같습니다. 이 접근법은 또한 지구와의 고립감이나 친교의 감정을 탐구하는 것으로 보일 수 있으며, 이는 포스트 -인상주의 시대의 많은 예술가들에게 깊이 공감 된 것입니다.
이 작품에서 갱신 스타일은 부드러운 브러시 스트로크에게는 현저합니다. 이러한 브러시를 사용하면 정의 된 선을 흐리게하고 시각적 응집력으로 색상을 병합하는 데 도움이됩니다. 이런 의미에서 "Guernsey in Guernsey"는 임시, 필수 및 인상을 추구하는 예술적 전통의 일부이며 풍경과 일상 생활이 얽힌 다른 개조 작품과 관련이 있습니다.
이 작업의 맥락은 똑같이 매력적입니다. Renoir는 중요한 예술 교환의 일부였으며 그의 경력 전반에 걸쳐 다른 노래를 탐구했습니다. 1883 년, 그의 인상파 스타일로, 그는 이미 그의 이전 작품의 형식 중 일부를 버렸습니다. 그의 경력의 기간은 예술가로서의 적응과 진화를 반영하기 때문에 중요합니다. "Guerensey in Guerensey"에서와 같이 풍경에서 빛과 분위기를 실험하려는 욕구는 입증된다.
결론적으로, "Guerensey에서의 보는 것"은 단지 풍경을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 분위기와 자연과의 인간의 연결을 나타내는 것입니다. 색상과 빛의 숙달을 통해 Renoir는 환경에 대한 성찰과 감사를 불러 일으키는 비전을 제공합니다. 이 작품은 코퍼스에 매일 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증으로 갱신하여 19 세기 말 인상주의가 예술적 지각의 지평을 어떻게 확장했는지에 대한 완벽한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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