설명
그의 해양 장면과 풍경으로 잘 알려진 Ivan Aivazovsky는 그의 작품 "Mljet Roads to Gudauri -1868"(Mljet의 도로에서 Gudauri -1868)에 대한 다른 미학적 탐구에 착수했습니다. 이 그림에서 1817 년에 태어난 러시아 아르메니아 출신의 아르메니아 출신 예술가는 우리를 그의 평범한 파도와 분리시켜 우리를 그의 광대 한 레퍼토리에서 다소 덜 빈번한 인상적인 평온의 지상 환경으로 데려갑니다.
언뜻보기에 작품은 큰 평온의 조각으로 제시됩니다. "Mljet Roads to Gudauri -1868"에서 Aivazovsky는 조성물 전체에 걸쳐 확장되는 높은 봉우리와 중등도의 식물로 둘러싸인 산악 도로의 고요함을 포착합니다. 이 그림에서 색상의 선택은 저자가 캡처하고자하는 분위기를 이해하는 데 중요합니다. 생생한 녹색과 하늘의 희미한 파란색과 결합 된 황토와 갈색의 끔찍한 색조는 우리를 도시 소동에서 멀리 떨어진 곳에서 멀리 떨어진 곳에 놓았습니다.
Aivazovsky의 브러시 스트로크의 정밀도는 특히 태양의 확산 빛이 나타나는 방식으로 부분적으로 흐린 하늘을 통해 걸러냅니다. 빛과 그림자의 이러한 상호 작용은 캔버스의 풍경에 생명을주는 깊이와 질감을 만듭니다. 자연 광도의 미묘함을 포착하는 작가의 능력은 그의 기술에서 가장 칭찬 된 측면 중 하나입니다.
그의 많은 작품과 달리 인간이나 동물의 인물은 관찰되지 않습니다. 경로에 캐릭터가 없으면 탐험되지 않은 공간이나 관중 이이 길을 여행 한 외로운 여행자가되도록 관중에게 초대 할 수 있습니다. 이 세부 사항은 Aivazovsky의 풍경의 광대 함과 순도에 집중하려는 의도를 강조합니다.
MLJET (크로아티아의 섬)과 Gudauri (조지아의 스키 리조트)가 실제 위치이지만 더 큰 거리로 분리되어 있기 때문에 대표되는 장면의 지리적 정확성에 대해 논의 할 수 있지만, 무의미한 예술가의 영역은 무의미한 도메인입니다. 시적 탐구와 묵상의 표현에 대한 모든 장면.
Ivan Aivazovsky는 그의 경력을 통해 낭만적 인 학교에 충실했으며 "Gudauri -1868로가는 Mljet Road"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 우리가 일반적으로 그 이름과 관련이있는 극적인 바다가 아니라 여행 된 길의 외로움과 자연의 웅장 함에서 본질적인 낭만주의를 발산합니다. 이런 의미에서, 회화는 유명한 해양 장면과 같은 정신을 공유합니다.
Aivazovsky의 해양 기술을 육상 표현으로 이전하는 능력을 강조하는 것은 흥미 롭습니다. "Mljet Roads to Gudauri -1868"에서, 우리는 세부 사항, 빛과 그림자의 마스터 사용, 바다와 해안을 특징 짓는 동일한 미묘한 분위기와 동일한 관심을 찾습니다. Aivazovsky는 그림을 통해 우리가 그분의 비전에 참여하게하고, 먼 길고 방문하지는 않았지만 그의 세심한 브러시 아래에 친숙하고 가까워지는 길의 침착하고 위엄을 이해하도록 우리를 초대합니다.
결론적으로, "Gudauri -1868로가는 MLJet 경로"는 Aivazovsky가 자신이 다루기로 결정한 풍경의 모든 구석에서 삶과 감정을 인쇄하는 능력에 대한 시각적 진술입니다. 그는 우리에게 그의 예술의 덜 알려진 측면을 보여 주지만, 19 세기의 위대한 교사 중 한 명으로 자신의 자리를 재확인하는 것과 똑같이 강력합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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