설명
1920 년에 그려진 Henri Manguin의 "Vista on Grimand"작품은 Fauvism의 훌륭한 예입니다. 예술가가 André Derain 및 Maurice de Vlaminck와 같은 다른 사람들과 정의하는 데 도움이되는 운동입니다. Manguin은 대담한 색상 사용과 풍경과 자연을 통해 감각을 불러 일으키는 능력을 특징으로합니다. 이 그림에서 시청자는 자연의 생명과 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 풍경을 고려하도록 초대됩니다.
작품을 관찰 할 때, 하늘과 땅이 얽힌 것처럼 보이는 수평선을 여행하도록 눈을 초대하는 균형 잡힌 구성이 있습니다. 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 작업에서 우세한 짙은 파란색과 생생한 녹색을 포함하여 포화 색상의 스칸디나비아 사용과 결합됩니다. 이 색조는 따뜻한 오렌지와 노란색과 대조됩니다. 이 색상의 사용은 Fauvism의 상징적이며, 색은 현실을 나타내는 데만 사용되지 않고 감정과 기분을 불러 일으키는 데 사용됩니다.
전경에서, 초목은 거의 추상적으로 표현되며, 이는 예술가의 감정적 인식에 의해 변화된 현실의 감각에 기여합니다. 형태는 왜곡되어 깊이를 빼고 인간과 자연의 관계에 거의 명상적인 접근 방식을 추가하는 단순화에 의지합니다. 양식화 된 트렁크와 확장 된 가지가있는 나무는 상상의 바람에 춤을 추는 것처럼 보입니다. 각도가 높은 구성은 시청자를 즉각적인 풍경을 넘어 세상으로 이끌어주는 파노라마 전망을 제안하며, 주변 환경의 광대 함인 프로방스 지역의 도시를 암시합니다.
이 작품에서 인간의 인물은 표현되지 않지만, 인물의 부재는 시각적 이야기에서 인간의 존재를 감소시키지 않습니다. 오히려, 그것은 자연과 관찰자 사이의 연결을 제안하여, 풍경 경험 자체가 묵상과 반성의 행동이라는 생각을 불러 일으킨다. Manguin은 특정 스타일을 통해 모양과 색상 사이의 미묘한 대화를 통해 시청자가 내장 방식으로 공간을 경험할 수 있습니다.
생산의 맥락에서, "Grimand에 대한보기"는 Manguin이 Provencal Landscape의 탐험에 들어가는 일련의 작품에 등록됩니다. 이 작품은 당시 자연의 다른 표현과 경쟁 할뿐만 아니라 인상파 전통과보다 추상적이고 감정적 인 언어로의 진화 사이의 다리를 확립합니다.
Henri Manguin은 특징적인 활기차고 표현력있는 접근 방식을 통해 "Vista on Grimand"에서 세상의 비전에 대한 창을 제공합니다. 빛, 색상 및 모양은 시각의 본질의 본질을 축하하는 조화로운 노래에 참여합니다. 경험. 궁극적 으로이 그림은 풍경의 인식을 변화시키기위한 Fauvism의 힘에 대한 간증으로, 자연과 인간의 민감성 사이에있는 깊은 연결을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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