설명
Caspar David Friedrich가 그린 1818 년의 "Greifswald Market"의 작품은 낭만적 인 그림의 본질과 그의 원주민 환경과의 예술가의 깊은 링크를 나타내는 일상 생활을 독특하고 연상적인 표현입니다. 이 작품에서 Friedrich는 시간과 공간에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 풍경 관리에 대한 그의 숙달을 통해 우울함과 묵상을 주입합니다.
그림의 구성은 고향 인 Greifswald의 시장에 대한 파노라마 전망을 보여줍니다. 이 도시 환경은 시장을 수용하는 것처럼 보이는 자연으로 둘러싸여 있으며, 공동체 생활과 자연 세계 사이의 합병을 시사합니다. 지평선에서, 건축 구조는 거의 눈에 띄게 느껴지는 향수가 많은 분위기로 표시되는 지역 정체성을 암시하는 건축 구조가 빛납니다.
이 작업에서 색상 사용은 섬세한 균형으로 유명합니다. Friedrich는 끔찍한 색조와 더 차가운 뉘앙스를 결합한 팔레트를 사용하여 깊이와 3 차원 느낌을 만듭니다. 길쭉한 그림자와 부드러운 색의 흐림은 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 주간 분위기를 불러 일으 킵니다. 관점을 통해 예술가는 시청자의 시선을 인간 인물의 상호 작용이 개발되는 그림의 중심 접근 방식으로 지시합니다.
시장은 생명으로 가득 차 있지만, 그림에 서식하는 인물은 시각적 이야기의 조용한 주인공으로서 거의 도식적입니다. 대부분의 캐릭터는 더 2 차 위치에 있으며, 이는 개인이 아닌 시장의 맥락을 강조합니다. 이 문체 선택은 환경이 환경을 통과하는 사람들과 똑같이 중요한 역할을 습득하는 풍경과 인간의 연결에 대한 낭만적 인 주제를 강화합니다.
"Greifswald Market"은 또한 지역 기억과 문화적 정체성의 발화로 간주 될 수 있습니다. 이 매일의 공간은 평범한 것을 넘어선 것입니다. 그것은 생명과 전통의 상징이되며, 그 장소의 맥락에서 인간 경험을 등록하는 것에 대한 프리드리히의 관심을 반영합니다. 그의 고향을 대표 할 때, 예술가는 자신의 현실을 문서화 할뿐만 아니라 그것을 일상 생활에 대한 기억과 인식이 얽힌 명상 상태로 줄입니다.
낭만주의의 광범위한 맥락에서 작업을 고려할 때, 프리드리히는 개인과 자연 사이의 긴장과 정체성 발달에서 환경의 역할을 탐구한다는 것이 분명하다. "Greifswald Market"은 "구름의 바다에있는 워커"및 "얼음 바다"와 같은 다른 작품들 과이 우려를 공유합니다. 세계.
결론적으로, 작업이 Greifswald의 정체성과 공명함에 따라, 그것은 또한 연결, 기억 및 묵상의 보편적 인 문제를 불러 일으킨다. 미묘하지만 강력한 상징주의를 가진이 그림은 시청자가 시간을 초월하는 문화적 현실에 접근하여 풍경과 일상과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 사업의 독창성에서 Caspar David Friedrich는 우리에게 장소와 그 사람들의 영혼에 대한 창을 제공하여 단순한 시장을 깊은 정서적 공명의 공간으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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