설명
Caspar David Friedrich의 "Greifswald 항구에있는 보트"는 1820 년에 창조 된이 작품은 독일 낭만주의를 특징 짓는 우울하고 숭고한 정신을 마스터합니다. 그의 작품을 통해 자연과 영성을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한이 화가는 고향의 항구를 육체를 초월하고 감정적 인 시나리오로 바꿉니다.
이 그림의 구성을 관찰 할 때, 작업을 통해 시청자의 견해를 안내하는 요소의 신중한 처분이 주목 될 수 있습니다. Friedrich는 차갑고 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하며, 파란색과 회색이 우세하여 향수를 불러 일으키는 기후를 암시하고, 아마도 우울한 아름다움에 의해 강조 될 수도 있습니다. 캔버스의 상당 부분을 차지하는 하늘은 불안한 대기 상태로 표시되며, 하늘 자체가 아래에서 일어나는 일에 반영되는 것처럼 의미가있는 구름이있는 구름이 있습니다.
전경에서, 선박은 하루의 활동 후에 침착하게 쉬는 것처럼 보이는 항구에 위치하고 있으며, Vellames와 돛대는 거의 미묘한 인물로 상승하고 여전히 오래된 교차로의 활력이 있습니다. 조명 반사 신경은 물 표면에서 인식되어 자연 환경과 물체 사이의 가벼운 상호 작용을 생성합니다. Friedrich는 장면에 깊이를 더하는 빛에 대한 상세한 연구, 그의 작품의 특징적인 씰을 사용합니다.
그림은 눈에 띄는 인간 인물을 제시하지는 않지만 작은 보트를 가진 단일 배의 존재는 사람과 바다와의 연결을 강조합니다. . 인간의 인물이 없으면 관중이 관찰자의 역할을 맡게되어 그 차분한 풍경에서 자신의 자리를 반영하여 외로움과 수색의 느낌을 유발합니다.
Friedrich의 본질은 자연 요소와 인간의 내부 경험 사이의 대화를 만들 수있는 능력입니다. 이런 의미에서, "Greifswald 항구의 선박"은 항구의 표현 일뿐 만 아니라, 자연의 위엄에 대한 인간의 취약성을 상기시키는 열망과 묵상의 상징이된다.
Friedrich, J.M.W.와 같은 다른 로마틱 인물의 현대 Turner와 Eugène Delacroix는 숭고한 아름다움과 인간의 취약성을 탐구 할뿐만 아니라 이민성 차량으로서의 빛과 색에 특별한 관심을 공유합니다. 그러나 그것은이 작품의 특이성, 침묵과 미스터리에서 특히 코퍼스에서 주목할 만하다.
"Greifswald 항구에있는 선박"은 본질적으로 본질적으로 자연과 인간의 영혼 사이의 다리이며, 시청자는 풍경의 경험적 경험, 침착하고, 성찰감, 아름다움 우울만으로도 자신을 몰입하도록 초대됩니다. Caspar David Friedrich는 그러한 숙달로 불러 일으킬 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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