설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Grender in the Grender"(1887) 작품은 인상주의 예술의 코퍼스 내에서 독특한 접근 방식을 나타내며이 위대한 색상과 모양의 주인을 특징 짓는 미덕의 간증입니다. 이 그림은 갱신의 끊임없는 관심사 중 하나 인 생생한 자연 환경에서 인간의 인물 탐색을 상징하는 것 외에도 진미와 발포성으로 두드러집니다.
이 작곡은 녹색과 무성한 환경에서 평화롭게 쉬는 벌거 벗은 여성의 모습에 중점을 둡니다. 피부가 부드럽게 조명 된 모델은 그 녹지의 지배적 인 톤에 맞서 눈에 띄는데, 이는 자연과 조화를 이루어 인체의 아름다움의 묵상을 초대하는 의식적인 반대 지점입니다. Renoir는 느슨한 기술, 인상주의의 특징을 사용하여 그림의 가장자리가 바닥과 함께 흐려져 친밀감과 신선도의 분위기를 만듭니다. 인물과 환경 사이의 이러한 융합은 그의 경력 동안 르누아르가 재배 한 스타일 브랜드 중 하나이며, 여기서 자연은 인간 인물의 시각적 이야기에 기여하는 시나리오가됩니다.
"녹지의 누드"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 생생한 팔레트로 유명한 Renoir는 여성의 피부에 따뜻한 베이지 색과 황금색 톤이 얽힌 부드러운 녹색을 사용합니다. 빛은 초목을 통해 스며 들어 광도의 후광에서 그림을 둘러싼 거의 미묘한 효과를 만들어 미적 아름다움을 강조합니다. 보완적인 색상의 선택과 화려한 겹침은 자연 세계의 특징 인 신선도와 활력의 감각을 생성합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 색상 적용은 모양을 포착 할뿐만 아니라 주변을 둘러싼 빛과 공기를 포착하여 순간의 활력을 불러 일으 킵니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 여성 인물에 대한 깊은 집착을 보여 주면서 그의 작품의 다양한 단계에서 그것을 제시했습니다. "Naked in the Greenery"에서, 평온한 우아함을 나타내는 여성은 그녀의 시대의 빅토리아 사회의 코르셋에서 해방 된 여성 성과 관능의 상징으로 볼 수 있습니다. 그러한 표현은 당시의 겸허의 개념에 도전 할뿐만 아니라 가장 순수하고 가장 자연스러운 형태로 신체의 해방을 옹호합니다.
이 작품은 1880 년대 후반에 Renoir가 만들기 시작한 일련의 누드 그림의 일부이며, 자연의 요소와 함께 인간 인물의 아름다움을 포착하려고 노력했습니다. "The Great Odalisque"와 "La Baigneuse"와 같은 그림은 여성 인물을 탐구하는 예이며, "Naked in the Greenery"는이 스타일에 완벽하게 적응하여 인상주의의 미학적, 정서적 이상과 반향을 일으 킵니다.
"녹지에서 알몸"은 인간의 인물을 축하하는 것뿐만 아니라 삶 자체의 본질을 포착하는 예술의 능력을 상기시키는 역할을합니다. 이 작품에서 Renoir는 형태와 색상에 대한 민감성으로 인상주의의 광도를 합병하여 그 자연과 인체가 완벽한 조화로 공존 한 위대한 교사 중 한 사람으로 자신을 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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