설명
Georges Seurat의 작품 "Gravelina Beach"(1890)는 미술사에서 중요한 순간에 삽입되어 그의 진실성의 주인의 정점과 빛과 색상에 대한 실험을 표시합니다. 컬러 디비전에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Seurat는 작은 포인트 또는 페인트 DAB를 적용하는 기술을 사용하여 거리를 통해 복잡하고 생생한 색조를 드러내는 이미지를 만듭니다. "Gravelin Beach"에서,이 접근법은 시청자들이 깊고 반사적 인 경험에 시청자들을 초대하는 고요하고 명상적인 구성으로 나타납니다.
Seurat가 그린 해변에는 햇빛이 물의 표면과 모래에 재생되는 해양 풍경이있어 따뜻하고 쾌활한 분위기를 반영합니다. 선택된 팔레트는 노란색, 파란색 및 녹색 색조의 신중한 조합을 보여줍니다.이 조합은 제한된 색 구성표로 유지되지만 눈에 띄고 가벼운 에너지를 배포했습니다. 이 작품에서 Seurat은 색상을 사용하여 그의 숙달을 공개합니다. 여기서 색상은 병치되어 생생한 광도의 감각을 생성하기 위해 보완됩니다.
캔버스는 해안에 인간의 인물을 제시하며, 그 중 일부는 모래에서 움직이지 않고 풍경을 즐기고 다른 일부는 움직이는 것처럼 보입니다. 우리는이 인물들을 통해 프랑스 칼레의 노드-파소 지역의 해안 목적지 인 그레이트 벨리 (Gravely) 해안을 방문하는 사람들의 일상 생활을 반영하는 작품의 맥락을 이해합니다. 이 수치는 개별 특성에 대해 과도하게 상세하지는 않지만이 여름 환경에서 평온과 즐거움을 느끼며 각 장소의 평온에 참여합니다.
Seurat는 조용한 모양과 균형 잡힌 구성을 통해이 환경을 문서화합니다. 수치는 공간의 우화 강성을 강조 할뿐만 아니라 하늘뿐만 아니라 하늘과 시각적으로 연결되어있는 정밀도로 배열됩니다. 하늘이 바다를 만나는 호라이즌 라인의 부드러운 곡률은 대기에 특별한 평온을 더합니다. 종종 단단하고 구조화 된 것으로 생각되는 포인트 리즘의 스타일은이 작품에서 살아 있으며, 풍력과 물의 자연 운동을 강조하고 인간과의 환경과의 관계를 강조합니다.
"Serlaina Beach"는 또한 일련의 Seurat 해안 작품에 새겨 져 있으며, Claude Monet과 같은 다른 동시대 인들의 작품에 의해 영향을받는 공기와 빛의 표현에서 예술가의 포스트 -인상 주의적 접근 방식을 연상시킵니다. 그러나 Seurat의 작품은 인상 주의자들의 가장 느슨하고 빠른 브러시 스트로크와는 대조적으로 그의 의도적 인 기술과 그의 세심한 정밀도로 구별됩니다. 이것은 화가의 기술 기술을 강조 할뿐만 아니라 비평가들에게 그들의 작품에서 과학과 예술의 조합이 어떻게 새로운 현실을 경험하는 방법을 제공하는지 생각하도록 권유합니다.
"무덤 -비치"는 색과 인식의 깊은 탐구로서 프랑스 해안의 자연의 아름다움에 대한 찬사라고 주장 할 수있다. 브뤼셀의 미술 박물관에 위치한이 작품은 Seurat가 시간과 우주 컨벤션의 파열을 어떻게 사용하여 미학적 환경에서 빛, 형태 및 인간 경험에 대한 아이디어를 탐구하는 방법에 대한 지속적인 간증입니다. 이런 의미에서, 회화는 반사를 불러 일으키는 시각적 경험을 제공하며, 각 컬러 포인트 그 자체가 삶과 자연의 더 넓은 이야기의 조각임을 상기시켜줍니다. 따라서 "그라브 해변"은 19 세기 말의 전통과 혁신을 연결하는 다리 인 예술의 진화에서 이정표로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.