설명
1911 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Grasse의 Land 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Renoir는 이시기에 그의 많은 작품을 특징 짓는 접근법 인 그를 둘러싼 자연 환경의 본질을 포착 할 수있었습니다.
그림을 관찰 할 때, 빛이 근본적인 역할을하는 독특한 풍경에 즉시 몰입한다고 느낍니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 움직임과 활력의 분위기를 조성하며, 각 요소는 다른 요소와 조화를 이루고있는 것 같습니다. 구름 사이에 새는 것처럼 보이는 부드러운 빛으로 조명 된 푸른 하늘은 전경의 초목에서 우세한 풍부한 녹색 팔레트와 대조됩니다. 에메랄드 톤에서 어두운 뉘앙스에 이르기 까지이 녹색은 지중해 식물 군의 다양성과 풍부함을 시사합니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Renoir는 빠르고 짧은 브러시 스트로크의 특징적인 스타일을 적용하여 풍경의 요소에 질감과 깊이를 더합니다. 이 접근법을 사용하면 광도 효과를 만들 수있을뿐만 아니라 인상파 경험의 전형적인 임시 순간의 감각을 전달합니다. 바닥까지 연장되는 구불 구불 한 도로를 관찰 할 때, 시청자는 언덕이 수평선을 만나는 캔버스의 한계까지의 관점을 따르도록 초대되어 무한한 공간과 탐험에 대한 욕구를 시사합니다.
"Grasse의 풍경"은 인간의 인물을 제시하지 않지만, 캐릭터가 없으면 직장에서 생명을 빼지 않습니다. 대신, Renoir는 자연 환경의 아름다움에 시청자의 관심에 초점을 맞추는 것 같습니다. 이것은 주인공 자체로서 풍경을 축하하는 것으로 해석 될 수 있으며, 예술가의 일의 진화를 그의 순수한 상태에서 더 큰 접근으로 향한 진화를 반영하는 것, 때로는 재배 한 인간 인물의 표현에서 멀어지게됩니다. 이전 조직에서.
작품의 역사적 맥락도 중요합니다. 1911 년에 Renoir는 자신의 경력의 단계에 있었고 새로운 스타일과 기술을 실험하기 시작하여 새로운 형태의 표현을 끊임없이 찾고있었습니다. 이시기는 그의 삶의 마지막 중 하나였으며, 그 결과 우울한 층을 가볍고 색상의 아름다움을 찾는 데 우울한 층을 더합니다. 프랑스 남부의 빛으로 이길 곳 인 Grasse와의 연결은 비전을이 캔버스로 바꾸는 데 필요한 영감을 주었다는 것이 분명합니다.
"Grasse의 풍경"은 풍경이 시각적 이야기의 필수 요소가되는 Renoir의 작품의 다른 예와 일치합니다. 이전 작품과 비교할 때이 작품은 기술의 성숙도와 빛과 색상 사이의 상호 작용에 대한 깊은 이해를 나타냅니다. 결국,이 작품은 특정한 장소를 반영 할뿐만 아니라 주변 세계의 본질을 포착하기 위해 갱신 할 수없는 능력에 대한 간증입니다. 오늘은 하루에 일하십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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