설명
영국 모더니즘의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Paul Nash는 1923 년 "Granero"(Granary)에 기술적 인 숙달과 농촌 환경 및 요소와의 깊은 관계를 모두 반영하는 작품입니다. 이 그림은 겉보기에 평범한 풍경을 반사 및 미학적 분석을 초대하는 연상적인 구성으로 변형시키는 능력을 보여줍니다.
"Granero"는 조경에 위치한 농촌 구조를 제시합니다. 언뜻보기에는 단순 해 보일 수 있지만 모양과 색상의 복잡한 상호 작용을 동봉합니다. 작업에 이름을 부여하는 본관은 작곡의 중심에 위치하여 강력하고 기능적인 아키텍처를 강조합니다. 내쉬가 사용한 관점은이 헛간을보고 시청자가 기하학적 세부 사항과 벽의 질감에 집중하게합니다.
NASH의 색상 사용은이 작업에서 특히 두드러집니다. Granero의 끔찍한 색조는 하늘의 푸른 색과 대조되며, 장면에 특정 영원한 것을 제공하는 병치를 만듭니다. 이 대조는 또한 풍경의 고유 한 평온을 강조하는 역할을합니다. 끄는 팔레트와 자연의 팔레트의 선택은 평온함에 기여하는 동시에, 유형적이고 인식 가능한 현실로 그림을 고정시킵니다.
"헛간"구성은 명확성과 균형을 특징으로합니다. 내쉬는 각 구성 요소가 다른 구성 요소와 조화를 이루는 것처럼 보이도록 조경의 요소를 구성합니다. 토양과 수평선의 수평선은 헛간의 수직 및 대각선과 대조되므로 미묘하지만 효과적인 시각적 역동 성을 만듭니다. 이 균형은 또한 색상과 그림자의 분포에 반영되며 볼륨과 공간의 정의에 중요한 역할을합니다.
"헛간"에는 인간의 인물이 없지만 성격이 없다고해서 존재와 활동의 감각이 감소하지는 않습니다. 건물 자체는 작업 이야기와 농촌 생활을 해설하는 것처럼 보이며, 눈에 띄지는 않지만 사람들이 풍경에 지울 수없는 자국을 남겼다는 느낌을 불러 일으 킵니다. 무생물에 생명을 주입하는이 능력은 내쉬 스타일의 가장 주목할만한 특성 중 하나입니다.
이 작업은 제 1 차 세계 대전 이후의 일부, 일반적으로 내쉬와 영국 사회에 대한 갱신 및 정체성 검색 시대의 일부입니다. 전쟁의 황폐화를 경험 한 후 내쉬는 자연의 탐구와 영국의 시골 풍경을 바라보고 영적, 예술적 갱신의 원천을 찾았습니다.
요약하면 "Granero"는 Paul Nash의 스타일을 캡슐화하는 작품입니다. 농촌 환경에 대한 깊은 민감도와 결합 된 구성, 색상 및 질감의 관리는 단순한 외관이지만 여러 층의 의미와 묵상을 불러 일으키는 시각적 부를 제공하는 그림을 만듭니다. 내쉬는 그의 주제의 육체적 외관뿐만 아니라 그의 정신을 포착하여 "헛간"을 그의 예술적 유산을 이해하는 데 중심적인 작품을 만들어냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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