설명
현대 미술의 기본 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 1896 년에 처음으로 한 번 더 인상주의 운동을하는 것처럼 보일 수 있지만, 그 후에도 그림을 혁신 할 수있는 매우 개인적인 스타일의 씨앗을 깊이 보여줍니다. 20 세기. 단순한 해양 풍경 이상인 "Goulpha의 Seascape"(1896)는 여전히 전통과 혁신의 난류를 항해 한 젊은 마티스의 예술적 전환의 창입니다.
그림은 프랑스 브리트니의 브리타니 지역에있는 벨레-레 엔 메르 (Belle-île-en-Mer)의 해안 지역 인 갈파 (Goulpha)의 바다에 대한 고요하고 강력한 비전입니다. Belle -î는 Claude Monet을 포함하여 인상파 화가들 사이에서 인기있는 목적지 였기 때문에이 장소의 선택은 우연이 아닙니다. 75x43 캔버스에서, 전임자들의 반복에 빠지지 않고 Matisse는 독특하고 활기찬 분위기의 장면에 스며 들어 있습니다.
이 그림은 Matisse의 경력이 시작될 때 수행 되었음에도 불구하고 미래의 작품에서 독특한 컬러 팔레트를 발전시킵니다. 녹색, 파란색 및 갈색 색조의 게임은 합성 및 반음색 추상화로 유혹하는 스타일로 적용되며 Fauvism을 특징 짓는 색상의 대담한 사용을 예상합니다.
"Goulpha의 바다 경치"의 구성 구조는 똑같이 광대 한 바다를 만나는 넓고 맑은 하늘에 의해 지배됩니다. 빠르고 효과적인 브러시 스트로크로 미묘하게 포착 된 물의 움직임은 현장에 역학을 부여합니다. 이곳은 Georges Seurat 및 Paul Signac과 같은 예술가의 영향이 인식되는 곳으로, Pointillism과 Disivisist 색상은 Matisse 기술에 점수를 남겼습니다. 그러나 Seurat가 Minutiae를 사용한 경우 Matisse는 큰 색상 평면을 사용하여 더 큰 공식적인 단순화와 순수한 색상의 승영을 향한 그의 진화를 예고합니다.
작업을보다 신중하게 관찰하면, 인간 인물이없는 것을 볼 수 있습니다. 현장 의이 미니멀리즘은 실용적이지만 자연 환경의 고독과 웅장함에 공명하는 정서적 강도의 작품을 제공합니다.
또 다른 주목할만한 측면은 느슨하고 활발한 Matisse의 브러시 스트로크이며, 즉시 성과 자발성의 감각을 전달하는 것입니다. 이 스타일은 순간적이고 거의 사진 캡처, 풍경을 암시하며 그림 환경의 표현 가능성을 예술가의 끊임없는 탐구를 반영합니다. 약간 흐릿한 수평선은 하늘과 바다 사이의 전환에 대한 전문가 관리를 보여 주며, 훈련의 교사만이 그러한 정밀하게 실행할 수있는 요소의 균형에서 진미를 가르치고 있습니다.
"Goulpha의 Seascape"는 자율적 인 작품뿐만 아니라 Matisse의 예술적 진화와 관련하여 이해되어야한다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. "Luxe, Calme et Volupté"(1904)와 같은 후기 조각에서, 제안 된 기술과 스타일의 개발은 "그림 생성을위한 바다에서 명확하게 관찰됩니다.
요컨대, "Goulpha의 Seascape" . 이 조용한 작품은 실제로 포함 된 혁신의 소란스러운 심포니이며, Matisse가 원했던 천재의 공개 서문입니다.