설명
1629 년에 그려진 렘브란트의 "고르 잘 (Gorjal)과 바나 (Bina)와의 자체 -포트라이트"는 시간을 초월하는 내성적 인물 사진을 만들 때 예술가의 숙달에 대한 생생한 간증으로 제시됩니다. 이 작품에서 관중은 예술을 통해 예술을 통해 예술과 사회의 세계에서 자신의 위치에 깊은 반영으로 드러나는 렘브란트 자신의 거대한 수수께끼의 존재에 의해 받아 들여졌습니다. 그 작품에서 틀림없이 특징적인 Chiaroscuro 기술은 예술가의 얼굴에 주목할만한 3 차원을 가져 오는 극적인 조명과 그림자 게임을 만들기 위해 훌륭하게 사용됩니다.
이 구성은 거의 독점적으로 Rembrandt의 그림에 중점을 둡니다. 그의 표현은 고요하지만 동시에 시청자를 더 깊은 묵상에 초대하는 미묘함이 장착되어 있습니다. 어깨에 떨어지는 무성한 머리카락으로 둘러싸인 직접적인 모습의 선택은 자신감과 취약성을 모두 암시합니다. 전사 과거 또는 싸움으로 표시된 삶을 암시하는 것처럼 보이는 껍질의 한 유형 인 El Gorjal은 가슴에 단단히 위치하고 있으며 머리의 윗부분에 키스하는 베레모를 보완하여 초상화에 귀족과 존엄성의 공기를 제공합니다. . 이러한 요소는 관상 일뿐 만 아니라 Rembrandt가 구축 한 시각적 이야기의 일부이며, 종종 불리한 세상에서 자신의 길을 만들어 낸 예술가의 아이디어를 강화합니다.
이 작품의 색은 놀랍습니다. 지배적 인 어두운 색조는 거의 연극적인 분위기를 조성하여 예술가의 피부의 뉘앙스와 머리카락의 반사를 거의 초자연적 인 광도로 눈에 띄게합니다. 이러한 색상의 사용은 질감과 함께 인간의 본질을 포착하는 렘브란트의 능력을 강조하고, 그의 작품을 고려하는 사람들의 경험을 풍요롭게합니다. 이 그림에서 팔레트는 비교적 제한적이지만 정확합니다. 렘브란트의 진정한 강점은 다양한 색상이 아니라 이러한 색조를 효과적으로 사용하여 감정과 성격을 전달하는 능력이 있음을 보여줍니다.
이 자체 -지대는 또한 17 세기 사회에서 예술가의 지위에 대한 성찰을 초대합니다. 화가의 존재가 그의 커미션과 사회적 표준에 맞게 정의 된시기에, 렘브란트는 자기 대표를 통해 자신의 자리를 창조자뿐만 아니라 자신의 시간의 증인으로 주장합니다. 이 작품은 Rembrandt가 평생 동안 만든 여러 자아권의 맥락에 있으며, 각 초상화는 그 존재의 이야기의 장인 개인적이고 예술적 성장에 대한 진화론적인 모습을 제공합니다.
특히 "Gorjal과 Bina와의 자체 -포트라이트"에서, 그의 첫 번째 작품과 비교하여 그의 스타일과 기술에는 진화가 있습니다. 여기에는 현실의 수용, 그의 존재에 대한 정직한 계시가 있습니다. 이 초상화는 시각적으로 매력적일뿐만 아니라 예술에서 자기 이미지, 정체성 및 인식에 대한 의문을 제기합니다.
결론적으로, "Gorjal과 Bina와의 자체 -포트라이트"는 Rembrandt의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 예술과 창조에 대한 반영입니다. 색상과 기술적 능력의 풍부함에 추가 된 작품의 복잡성은이 그림을 바로크 교사의 작품뿐만 아니라 일반적으로 예술의 역사에서 근본적인 작품으로 배치합니다. 렘브란트는이 자체 포장을 통해 세상을 향한 친밀한 창을 통해 시간이 지남에 따라 먼 곳에서는 정체성과 인류에 대한 보편적 인 검색에 공명하는 것을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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