설명
미국 모더니즘의 발전의 개척자 인 Arthur Dove는 추상적 인 형태의 탐구와 자연 세계와의 관계를 통해 현대 미술의 풍경에 깊은 영향을 미쳤습니다. 1934 년에 만들어진 "염소"그림 ( "염소")은 비 유적을 초록과 합병 할 수있는 능력에 대한 간증으로, 반사를 불러 일으키는 독특한 비전을 제공합니다. 이 작품에서 Dove는 문자 그대로 및 상징적으로 그의 주제의 본질을 포착하는 반면, 동시에 생생한 색상과 유체 모양의 풍경에 우리를 몰입시킵니다.
"염소"를 관찰 할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 아티스트가 사용하는 팔레트입니다. 지구의 색조와 녹색, 황토 및 노란색의 변형은 자연과의 친밀한 연결을 제안하는 어두운 세부 사항과 얽혀 있습니다. 이 색수 선택은 염소의 중심 인물을 정의 할뿐만 아니라 환경과의 조화로운 대화를 확립하여 인상주의와 Fauvism의 영향을 드러냅니다. 평평한 색상의 사용과 기존의 3 차원 음영이 부족하면 거의 촉각 표면이 생겨 염소와 서식지의 물리적 성을 불러 일으 킵니다.
작곡에 관해서는 Dove의 "염소"는 그의 존재와 그의 사람의 규모를 강조하는 비행기에 배치됩니다. 실루엣과 거의 같은 단순화 된 염소 형태는 추상화에 대한 예술가의 경향과 요소를 본질적으로 박탈에 대한 그의 관심을 반영합니다. 그림을 윤곽을 맞추는 곡선과 부드러운 선은 가장 각진 형태의 배경과 대비되어 움직임과 활력, 자연 자체에 본질적인 특성을 암시하는 균형을 만듭니다. 이 작품에서 Dove는 단순한 표현을 초월하는 접근법을 선택하고 대신 시청자가 주변 세계와 연결하도록 초대하는 감정적 경험을 제안합니다.
작품에는 인간의 인물이 없지만 염소의 표현은 자유와 자연 환경과의 연결의 상징이됩니다. 살아있는 실체와 주변에 대한 그의 감탄으로 알려진 Dove는 동물의 삶의 중요성과 풍경과의 관계를 상기시킵니다. 미국의 농촌 생활에서 일반적인 동물 인 염소는 빠른 변화의 세계에서의 의미를위한 현대 주의적 검색의 틀 안에서 단순성, 자연 및 존재 자체에 대한 일련의 해석을 불러 일으킬 수 있습니다.
Arthur Dove는 미국의 풍경을 포착했을뿐만 아니라 그의 예술을 통해 삶의 본질을 탐구하는 선구자였습니다. "염소"는 콘크리트를 은유 적, 현대와 자연과 결합하는 독특한 스타일의 핵심 예입니다. Dove의 작품과 특히이 그림은 우리가 자연과의 관계와 우리가 차지하는 곳과의 관계를 다시 생각하게하여 살아있는 존재와 환경과의 인간 관계의 긴급 성을 강조합니다. 따라서, "염소"는 표현 일뿐 만 아니라 자연과 근대성이 점점 더 먼 것처럼 보이는 시대에 내성을 요구하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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