설명
1899 년에 만든 Childe Hassam의 그림 "Gloucester의 내부 항구"는 매사추세츠 해안의 생명과 해양 환경의 매력적인 표현으로 세워져 시대의 관심과 정신을 포착했습니다. 미국의 인상주의의 뛰어난 지수 인 Hassam은 풍경의 분위기와 역 동성을 포착하는 능력으로 눈에 띄는데,이 작품도 예외는 아닙니다. "글로스터 인테리어"에서 아티스트는 물리적 환경뿐만 아니라 해안 생활의 본질을 캡슐화하는 해상 풍경을 제시합니다.
작업의 구성은 물의 수평성을 항구의 선박의 수직과 결합하는 요소를 신중하게 처리하여 구성됩니다. 촛불의 많은 선박들은만의 부드러운 파도에 정박되어 있으며, 해상 무역의 끊임없는 활동을 제안하면서 침착 한 느낌을줍니다. 색상의 사용은이 그림에서 근본적입니다. 깊고 생생한 푸른 물은 주변의 배와 건물의 따뜻한 색조와 대조됩니다. 이 컬러 게임은 작품의 시각적 영향을 향상시킬뿐만 아니라 인상파 스타일의 특징 인 빛나는 분위기를 불러 일으 킵니다.
이 장면에는 저명한 인간 인물이 부족하지만, 글로스터 커뮤니티의 암시 적 존재는 건축 세부 사항과 선박의 환경과의 상호 작용을 통해 제안됩니다. 해양 풍경의 각 요소는 그 당시 글로스터의 생명의 영혼이었던 부지런함과 바다와의 관계에 대한 이야기를 짜는 이야기를하는 것처럼 보입니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 적용하면 페인트가 호흡하여 포트를 애무하는 각 파도에 장면이 변할 수있는 것처럼 거의 일시적인 품질을 심어줍니다.
인상주의에 대한 그의 헌신으로 유명한 Hassam은 또한 그의 작품에 독특한 특성을 기여한 기술을 경험했습니다. "Gloucester Inside Port"에서는 동시대 사람들과 일치하는 기능인 빛과 움직임의 영향을 포착하는 경향을 볼 수 있지만 특정 환경에 대한 독특한 비전을 제공합니다. 19 세기 말 예술가들 사이에서 인기있는 목적지 인 글로스터의 선택은 자연의 아름다움과 활기찬 낚시 활동의 조합 때문입니다.
또한,이 작품은 미국의 인상주의가 형성되기 시작한 더 넓은 맥락에 위치하여 Theodore Robinson 및 Edward Henry Potthast와 같은 예술가들의 작품에 영향을 미쳤으며, 또한 환경에서의 삶의 빛과 진동을 포착하려고 노력했습니다. 환경에서 해안 따라서 "글로스터 인테리어 포트"는 하삼에 대한 개별 예술적 진술 일뿐 만 아니라 미국 그림의 풍경을 변화시키는 더 큰 움직임으로 공명합니다.
"Gloucester Inside Port"는 전체 작업을 고려할 때 특정 순간뿐만 아니라 일상 생활과 자연 환경의 문서에서 예술의 중요성을 반영하도록 초대합니다. Hassam은 인상적인 기술을 통해 인간 경험에서 보편성과 공명하는 장소의 본질을 포착합니다. En este sentido, la pintura se convierte en un tributo visual no solo a Gloucester, sino a la naturaleza misma y a la vida que se desarrolla en sus aguas.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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