설명
20 세기 러시아 예술의 두드러진 인물 인 Kuzma Petrov-Vodkin은 그의 각 작품에 필수적인 내성적 인 모습을 제공합니다. "Vaso y Limón"(1922) 에서이 내성은 분명하고 생생하며 작가의 기술적 숙달을 강조합니다. 그림은 물과 레몬이있는 유리를 나타 내기 때문에 첫눈에 단순하게 그림은 전통적인 정물의 관습에 도전하는 숭고한 현대성으로 임신합니다.
"유리와 레몬"의 구성은 현저히 엄격하지만 그 이유는 복잡성이 부족하지 않습니다. 작업의 중심에서, 투명한 물 한 잔은 거의 금욕적인 균형으로 서서 빛을 반사하고 굴절시켜 순도와 선명도에 대한 명상을 제안합니다. 그 옆에 레몬은 생생한 노란색과 약간 불규칙한 모양으로 미묘하지만 효과적인 색수 대비를 제공합니다. 분명히 평범한 물체 의이 듀오는 Petrov-Vodkin의 시선 아래에서 조화롭고 색상의 조화로운 연구로 변형됩니다.
이 작업의 가장 두드러진 측면 중 하나는 색상 사용입니다. 거의 영적인 의미로 색을 다룰 수있는 능력으로 유명한 Petrov-Vodkin은 고요한 평온을 방출하는 부드럽지만 빛나는 색조를 적용합니다. 간단한 테이블 또는 무기한 표면으로 해석 될 수있는 연한 파란색 배경은 산만하지 않고 주요 요소를 허용하는 공간 역할을합니다. 침착하고 안정성이있는 파란색의 선택은 구성의 균형 감각을 강화시킵니다.
작가의 기술은 똑같이 매력적입니다. 미세하고 정확한 브러시 스트로크를 사용하여 Petrov-Vodkin은 선박의 투명성을 달성하여 빛을 잡고 거의 실질적인 것처럼 보이는 방식으로 그림자로 연주합니다. 이 상세한 정밀도는 레몬 처리에서 소프트 조절과 짝을 이루며, 그의 질감과 뉘앙스는 기술적 기술뿐만 아니라 자연에 대한 세심한 관찰을 반영합니다.
Petrov-Vodkin의 작품의 가장 넓은 파노라마 내에서 "유리와 레몬"을 맥락화하는 것이 필수적입니다. 1920 년대는 그의 경력에서 탐험과 변화 기간이었습니다. Petrov-Vodkin은 서구와 지역 운동의 영향을 받아 러시아의 상징주의를 유럽 모더니즘의 요소와 결합했습니다. 영적, 철학적 문제에 대한 그의 관심은 그의 정물에서 새로운 형태의 표현을 발견했으며, 각 대상은 물리적 요소뿐만 아니라 더 깊은 의미가 부여 된 상징으로 제시됩니다.
"유리와 레몬"은 일상적인 대상을 나타내는 것이 아닙니다. 묵상 초대입니다. 그것은 Petrov-Vodkin의 특징적인 능력을 반영하여 공통점에서 초월을 찾습니다. 사회적, 예술적 동요의 시대에,이 그림은 단순성과 진실에 대한 다년생의 검색에 대한 간증으로 볼 수 있습니다. 작품을 관찰 할 때, 마치 시간 자체가 우리가 일상의 본질적인 아름다움을 감상 할 수 있도록 시간 자체가 멈춘 것처럼 제안하는 명상적인 고요함에 대해서만 감탄할 수 있습니다.
Kuzma Petrov-Vodkin 은이 간단하지만 우아한 작품을 통해 진정한 예술적 감사는 위대함과 복잡성뿐만 아니라 인생의 가장 간단한 측면에서 아름다움을 볼 수있는 능력을 상기시켜줍니다. 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는이 능력은 예술적 관찰과 기술의 마스터 운동으로서 "선박과 레몬"을 영원하게 만드는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.