설명
Juan Gris의 "Vaso y Jarra"(1917)는 스페인 화가가 20 세기 전반에 정의하고 발전하는 데 도움이되는 스타일 인 합성 입체파의 침투 사례입니다. 이 그림에서 그레이는 물체와 빛의 관계를 탐구하고 모양을 분해하고 색상과 조명 운동을 모두 고려하는 팔레트에 참석합니다. 요소의 신중하고 고의적 인 배열을 통해 아티스트는 단순한 것처럼 보이지만 세심한 모습을 보상하는 본질적인 복잡성을 숨기는 장면을 만듭니다.
이 그림은 다른 요소들 중에서 유리와 주전자, 지구, 황토 및 파란색 톤에서 우세한 색조의 환경에서 일련의 국내 대상을 제시합니다. 이 색상 선택은 형태를 정의 할뿐만 아니라 그의 경력 의이 단계에서 회색 작품의 특징 인 친밀하고 일상적인 분위기를 제안합니다. 주전자는 거의 기능성과 미학의 상징으로 기하학적 방식으로 나타납니다. 그들의 볼륨은 교차하는 계획을 통해 구축되어 3 차원 성과 가장 대화식 구성을 만드는 조명과 그림자의 놀이를 모두 보여줍니다.
Juan Gris가 이러한 요소를 구성하는 방식은 상당합니다. 유리와 주전자는 시청자가 다른 각도에서 작업을 고려하도록 초대하는 입체파의 독특한 특징 인 여러 관점에서 제시됩니다. 물체의 배치는 회백색 배경에 고정되어 전경에서 요소의 존재를 향상시켜 시각적 역 동성을 강화합니다. 이 기술은 또한 시간과 공간이 비선형 시각적 표현에 얽혀있는 동시성의 입체파 원리를 강조합니다.
작업을 볼 때 명백한 인간 특성은 없지만 주전자와 유리 사이의 상호 작용은 대상과 관중 사이의 관계의 은유로 해석 될 수 있습니다. 일상 생활에서 일반적인 대상인 주전자는 일상과 예술 사이의 대화를 제안합니다. 그레이는 다른 현대의 입체파 예술가들과 달리 그의 작품에 명확성을 부여하는 것을 관리하는 것이 중요하다.
"Glass and Jug"는 또한 파리로 이주한 후 그레이가 활기찬 예술적 분위기에 몰입하는 맥락에 위치하고 있습니다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 Cubism의 다른 지수와의 관계는 그의 스타일에 큰 영향을 미쳤으며, 운동 내에서 개별적인 목소리를 유지하면서 예술적 실습에서 혁신을 경험하고 수행 할 수있었습니다. 이 특정 그림의 명백한 단순성은 합성 입체파의 정신과 공명합니다. 형태의 단순화와 구성의 탐구는 의미와 인식의 더 깊은 표현의 기초입니다.
그레이의 작품은 의심 할 여지없이 일상적인 대상의 본질적인 아름다움에 대한 그의 관심을 반영합니다. "Glass and Jug"를 관찰 할 때, 시청자는 변형 된 현실에 몰두하며, 평소는 풍부하고 시각적 인 경험이되어 그림이 관련성을 유지하고 창조 후 1 세기 이상 움직이게합니다. 그의 색과 모양의 숙달로 Juan Gris는 일상의 순간을 포착 할뿐만 아니라 현실과 그의 예술적 표현 사이의 대화를 짜는 플라스틱 예술 분야에서 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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